Ámerica Latina, guía hacia otro periodismo

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Si lo hubiera sabido, habría hecho el equipaje. Me habría despedido de mis padres y de mi novia. Habría dejado más comida y agua al gato. El intenso calor de la tarde dejó paso a ligeros nubarrones. Pero no logró  este pequeño detalle atmosférico estropear lo que estaba por  llegar. Son cerca de las siete y media de la tarde, de la Plaza Nueva de Sevilla  partimos hacia América Latina.

Es el poder de la literatura. De la buena literatura. La Feria del libro fue el escenario para que fuera presentado al público Periodismo Narrativo en América LatinaEste trabajo, coordinado por Antonio López Hidalgo, supone una guía necesaria para todo aquel interesado en comprender  las corrientes estilísticas más actuales del ámbito periodístico.

En los tiempos en que los medios de comunicación están más cuestionados que nunca, Periodismo Narrativo en América Latinaes una carta de amor al oficio de periodista. Es una vacuna contra el pesimismo que nos hace reflexionar que Otro nuevo periodismo es posibleasí titula López Hidalgo el prólogo.

La presentación se realizó en forma de mesa redonda  moderada por Francisco Sierra, director del Departamento de Periodismo I de la Universidad de Sevilla.

Los ponentes fueron  María Ángulo, profesora de la Universidad Zaragoza, el editor del libro Pedro Crespo, Editorial Comunicación SocialAntonio López Hidalgo, director del Departamento de Periodismo II de la Universidad de Sevilla.

Hasta aquí los elementos que pudieron hacernos creer que estábamos ante un acto meramente académico. Afortunadamente, estábamos lejos de un aula. Era al aire libre. Sin grandes discursos vacíos. Oír y aprender. Se agradece la calidez de un ponente interesado en llegar a sus oyentes y no en vender libros.

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Da comienzo a tomar forma la respuesta a  la cuestión que nos reune : “¿Qué es periodismo narrativo?” comienza  así María Ángulo su explicación  sobre la dificultad de definir la nueva corriente que viene del continente americano.

Lo cierto es que en este campo hay bastante controversia,  ya que  ahora está funcionando este binomio de periodismo narrativo, pero al mismo tiempo viene funcionando la idea de periodismo literario. También está funcionando la idea de periodismo pausado” explica. “Ninguno de los términos convence a todo el mundo” afirma después.

Añade una aproximación para que el público entienda mejor el término protagonista de la velada. “Si hablamos de periodismo narrativo, estamos hablando de un tipo de relatos que se cuentan de alguna manera como si fueran cuentos” acto seguido lee algunos ejemplos a los espectadores del evento . “Tiene cabida en suplementos y revistas especializadas que es donde se desarrolla”.

María comparte que su gran interés por el periodismo narrativo provocó que sacara adelante Inmersiones. “Quería abordar las crónicas de viaje y la otra parcela que trabaja el periodismo narrativo y es el compromiso social”. 

Pedro Crespo, mezclando el nerviosismo e ilusión propias del que comienza una nueva aventura literaria,  fue contundente al comienzo de su intervención: “Como editor y lector, el tema del periodismo narrativo me parece apasionante“.

Como buena guía, destaca la rica bibliografía de Periodismo Narrativo en América Latina “dan ganas de leerte todos los autores que te mencionan” expone de manera contundente. Acto seguido, añade una bella definición:

Es la literatura de la realidad. Usando elementos de la ficción, nos expone la dura y cruenta realidad con una calidad magnífica”.

Hay mucha producción de este tipo de periodismo en América Latina, pero pocos estudios sobre esta práctica profesional”expone Francisco Sierra. Por ello, Periodismo narrativo en América Latina es un regalo.

Fotografía de la profesora Irene Tenorio

Finalizando el acto, llegó el turno de Antonio López . Como en sus clases de redacción periodística, mezcló  lo académico con su sentido del humor ágil y directo. Se mueve como pez en el agua al hablar de periodismo.

Explica con conocimiento de causa que “América Latina es el continente donde más periodismo narrativo se hace  y más periodismo de inmersión.  Aunque hay muy pocos investigadores y pocos profesores que se dediquen a tratar este tema a fondo. Por lo cual, no me fue fácil encontrar autores de distintos países, ya que la idea era que el volumen se pudiera ver desde distintos ángulosAl final, hay nueve autores de Estados Unidos, México, Colombia, Chile, Brasil. Creo que da una visión bastante global“.

El libro supone una respuesta. Una de las causas del vacío de estudios sobre este tema es la pérdida de tiempo a la hora de discutir sobre el lenguaje del periodista y no  sobre cómo trabaja. Cómo se documenta, cómo ha bajado al barro  y ha sacado  a la luz pública los hechos.

“El periodista prefiere vivir la vida antes de que se la cuenten” afirma Antonio López.

Afortunadamente, es un terreno en el que cada vez más entran más autores. Inevitablemente, toca hablar de la crisis que sufre el oficio. “Sobre todo, el periodismo impreso. tuvo que haber cambiado hace muchos años” sostiene.

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El periodismo narrativo me parece más creativo. Rompe con todos los estandartes conocidos. No tiene nada que ver con el periodismo tradicional. La diferencia está en el papel comprometido del periodista. Se compromete y cuenta  de manera muy diferente. Cuenta en primera persona, lo importante es cómo se utiliza esa primera persona”.

Así argumenta Antonio qué es lo que hace al periodismo narrativo un objeto necesario de estudio.  “El lector sabe que no le engaña”.

Continuando con la aportación de María Angulo, López Hidalgo señala el papel de la mujer en este género informativo: “En este periodismo hay muchas mujeres. Desde finales del siglo diecinueve hasta ahora: Lydia Cacho o Gabriela Wiener, Leila Guerriero “.

Sobre su evolución y nacimiento, no es un periodismo que salga de la nada.“Tiende un puente desde el siglo diecinueve hasta principios del veintiuno. Ese periodismo de finales del diecinueve y principios del veinte era un periodismo comprometido”.  Además del compromiso, radica la magia del periodismo narrativo en su mezcla de géneros. Cabe el cuento, la autobiografía y el ensayo, la crónica, el reportaje.

Finaliza el debate con el público, seguimos en Sevilla tras el viaje al lejano continente americano.  Los pasos nos llevan a una cerveza fría y a seguir hablando de literatura. De aquella que hace reflexionar y hacerte preguntas. La que hace despertarte en Andalucía y horas después desear amanecer en Brasil, Argentina, Chile.

Adiós a un acto de homenaje a todos los profesionales de la palabra escrita que arriesgaron todo por ofrecernos esa realidad a la que nadie da voz. Una clase magistral  sobre cómo una nueva forma de contar los hechos toma las páginas del arte periodístico. Hay sentimiento, empatía.  Hay calor humano. Periodismo Narrativo en América Latina  huye del frío de una nota de prensa.

Julio Fraga: “con SinLaVenia pedimos un Pacto de Estado ya. Se acabó el maltrato de género”

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No deja de llover, está claro que el tiempo nos invita a pararnos en medio de cualquier bar que ofrece la ciudad y hablar. Dejar de un lado los móviles y conocer mejor al prójimo. Esa debe ser la tarea número uno los días de lluvia.

Julio Fraga habla y hay que escuchar atentamente. Su voz ronca presenta el conocimiento obtenido al pasar la vida entre bambalinas, focos y cámaras de cine. Tras Seis y medio, terminó de rodar su segundo trabajo como director: SinLavenia. Julio vuelve a mostrarse cómo un artista multidisciplinar. El documental, el teatro, la poesía y la danza ocupan cada fotograma.

Explica que a pesar de la mezcla de expresiones artísticas estamos ante un largometraje de ficción. “Las historias podrían ser reales, pero son ficcionadas. Están escritas poéticamente por Miguel Zurita, con lo cual es un guión interpretado”. Una historia de mujeres que deciden compartir con el espectador su vida marcada por la violencia contra ellas por el mero hecho de ser mujeres.

Detener los nudillos cobardes del machismo es una de las bases en las que se basa SinLaVenia. “Nace hace diez años con la intención personal, luego colectiva, de que teníamos que hacer algo contra esta lacra social que es el maltrato de género” explica Julio.

Si hay una reacción que esperar por parte del público en los trabajos del artista onubense, esa es la reflexión. “Con esta idea, empezamos este proyecto”.

SinLaVenía juega en la delgada línea entre la realidad y ficción. Cinco mujeres nos cuentan mirando directamente a cámara sus experiencias llenas de dolor y rabia. Sin adornos de ningún tipo. Un fondo blanco y el gran talento de María José Castañeda, Elena María de Cara, Magaly Fernández, Cristina Rojas y Celia Vioque.

Una cosa es segura, no sirven las etiquetas convencionales para intentar definir el modo de trabajar en el ámbito cinematográfico de Julio Fraga. “Yo voy a seguir investigando. Para mí es una experiencia audiovisual. SinLaVenia es una llamada a la reflexión, a la sociedad entera”.

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No es un camino fácil el que nos ofrece la película. Lejos de lugares comunes o mensajes cómodos llenos de falsedad para lograr la emoción del espectador, el visionado nos hace cómplices a la sociedad. Una sociedad que no es consciente de los malditos micromachismos. No estaremos cómodos en ningún momento y quizás sintamos necesidad de pedir perdón.

Julio reflexiona enérgico “a través de la poesía y de la belleza, queremos llevarte a un viaje donde te das cuenta de la cantidad de formas que hay para hacer daño. Es un viaje a las entrañas del ser humano. Después de hacer esta película, soy menos machista. No hay nadie que pueda decir yo no soy machista, soy feminista. Eso es mentira. Tanto mujeres como hombres. Lo tenemos mamao. Y se sigue dando. Y los niños que nacen ahora, siguen naciendo en un estado patriarcal. El problema radica en la educación. No se puede curar una herida desde fuera, hay que hacerlo desde dentro”.

De hecho, hay una fuerte apuesta para que SinLaVenia sirva cómo material educativo. “Queremos estrenar en Sevilla o Huelva. Donde se ha rodado y de donde somos. Ahora mismo, la intención es acudir a festivales nacionales e internacionales. Hay una versión con subtítulos en inglés. Una vez acabado el período cinematográfico, la intención es moverla a nivel internet e institutos”.

No vale el argumento marchito de que la situación de la mujer está mejor ahora que tiempos anteriores. SinLaVenía lanza un mensaje fuerte contra ello. Afortunadamente, el 8 de marzo miles de mujeres se lanzaron a la calle a iniciar el cambio. Llega tarde, demasiado. “Hay que parar el país. Los presupuestos, los partidos políticos. Igualdad de mujeres y hombres. Salarios iguales. Vamos a dejarnos de tonterías” reivindica Julio.

El director andaluz deja claro que la película está llena de metáforas cómo herramienta para lanzar su mensaje social y que la estética ha sido cuidada al máximo. “Visualmente, sólo hay mujeres. La actriz se mete en una mujer maltratada. Luego explica que similitudes hay entre el personaje y ella, luego cómo se ha preparado el personaje. Qué implica esto, pues una implicación brutal. La coreografía es una metáfora, me gustan mucho las metáforas. En espacio libre, ese bailar en libertad entra en contradicción con el maltrato en un lugar cerrado y oculto. Existe una semiótica sobre los colores, la música y la imagen. La música es muy importante en esta película. Muy determinante”.

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Sobre las influencias de las que ha bebido para llevar a cabo este proyecto, hace una pausa y ríe “no lo he pensado, lo tenía tan claro cómo lo iba a hacer que no me he parado a pensar. Hay una ruptura de la cuarta pared para incomodar. Una ruptura a través del espejo con las actrices en camerino”.

Ante el miedo, siempre hay lugar para la esperanza. Una idea, un sentimiento al que agarrarse. Las cinco protagonistas de SinLaVenia deben hacerlo para sobrevivir. “El ser humano por muy humillado que esté, se agarra a las cosas bellas. Podemos ayudar a las mujeres maltratadas ofreciéndoles compresión, amistad, cariño”.

Y es justamente calidez y cercanía lo que reina en uno de los momentos más interesantes del metraje, llega al final del mismo. Las actrices nos hacen ver cuáles serían sus medias y soluciones contra la violencia de género. “En general, hasta que uno no se ve, no sabe cómo salir de ahí. Para mí, lo más interesante es que estamos trasmitiendo es que el llanto no vale para nada. Quiero que los espectadores digan tengo que cambiar y hacer algo”.

Añade a continuación Julio la gran labor que debe hacerse con las palabras a la hora de vencer al machismo social. “En el mundo del maltrato, están surgiendo muchas palabras nuevas que tenemos que definir. Si no las definimos, no podemos luchar contra ellas. Es necesaria una revisión de la Real Academia de la Lengua”.

La herramienta más poderosa, la literatura. Los versos vuelan y se quedan atrapados en la memoria. Un filme que sin complejos ni miedos pone el dedo en la llaga. Julio Fraga no duda en los motivos que deben mover al público a dar una oportunidad a SinLaVenia: “si crees que te lo han contado todo sobre el maltrato de género, no te han contado nada. Es el momento ideal de reflexionar sobre ello. Te invito a una experiencia audiovisual que te va hacer ser mejor persona y menos machista, a empezar una sociedad nueva”.

Cinco monólogos. Cinco actrices que comparten en el camerino cómo trabajaron su papel, al mismo tiempo que nos hacen confidentes de cómo combaten ellas el machismo. Cómo creen que se debe combatir el maltrato. Vivencias propias se mezclan con las del personaje. El espectador será testigo nadando entre el falso documental y el reportaje periodístico. La crónica negra de un país que no frena la humillación a la mujer.

El Marcapáginas: no se escriben solas

Será ligero queridos amigos de Grupo Tierra Trivium. Parece que ciertas cosas son arte de magia. Esa canción que no paramos de escuchar en la radio, la comedia que nos encantó en teatro y no dejamos de recomendar. Nuestra película favorita. Todo parece maldito  bajo la soledad de la palabra. Actualmente, no se aprecia la labor del autor detrás de la obra escrita.

Obviando en la literatura, ya que muchas veces un nombre propio es suficiente marca a la hora de adquirir un ejemplar, el escritor debe conformarse con elogios de los trabajos derivados del suyo.

Un ejemplo reciente amigo. No hace mucho, Ocho apellidos vascos rompía taquillas en nuestro país. Premio a Dani Rovira incluido como actor revelación, sus guionistas se quedaron en blanco. Una de las comedias más taquilleras del cine español se escribió sola. Aparte, los guionistas no desfilan por la alfombra roja. Total, solo escriben unas palabritas para rodar. Un guionista nunca subirá a recoger un premio a mejor película.

Damos como un hecho que nuestros cantantes favoritos se escriben sus canciones. Pocas veces oí a  agradecer a los letristas el éxito de un disco o un galardón. Demasiado desierto. Ya no se pide que salga el autor en un estreno de éxito en el teatro. Como en todo, hay excepciones. Pero aunque no se llegue a la cima, hay una moneda que parece caduca: el respeto.

Pobre letra escrita. Sobran puristas y mentes cerradas. «La literatura es solo libro» es su eslogan. Dudando del merecido Nobel de un trovador urbano como Dylan o de los premios de poesía de Sabina.

Disfruten, por favor. No den más vueltas. De un buen diálogo, de una hermosa letra. De un bello verso. Todo, tiene una mano detrás. Respétenla.

El marcapáginas: Nadie es ilegal. Recuerdos a Iván Vergara

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Quiero desde Grupo Tierra Trivium recordar una gran conversación que tuve con Iván Vergara.  A pesar de lo que digan ciertos burócratas, nadie es ilegal en ningún sitio. Las personas no son piezas de un mueble que sobran. Más bien al contrario. Falta sentimiento y sobran sellos en documentos oficiales.

El arte cruza fronteras y no entiende de nacionalidades. Usa la estética como puente para derribar fronteras y acercar posturas apelando a la sensibilidad humana. La poesía es buen ejemplo de ello. Iván Vergara puede dar buena fe. Este artista procedente de México lleva más de doce años en la ciudad de Sevilla. Todos ellos acercando posturas entre América Latina y la capital hispalense mediante todo tipo de actividades, principalmente mediante la literatura.

“Yo soy hiperactivo, pero me cuesta mucho la narrativa. Para mí  un gran reto sería escribir una novela. El canal natural de comunicación es la poesía. Y eso lo intento conducir hacia los documentales y la parte musical” comenta ligeramente emocionado “ojalá algún día pueda hacer cine. Es un sueño”.

Pone sobre la mesa un punto de vista crítico sobre la vida cultural tan variada que existe actualmente en  la ciudad. “Sevilla tiene una sobreoferta cultural” afirma sin dudar. A continuación, expone:

Hoy en día puede haber tres o cuatro eventos de poesía en el centro, está genial, el público tienen donde elegir, pero el público no ha crecido. El reto está en generar público. Que las nuevas generaciones vengan con ganas de consumir cultura y que vean que pagar por la cultura está bien. El reto más grande es la educación cultural en las nuevas generaciones. Que vengan con ganas de consumir cultura. Sin eso, tendremos muchas actividades, pero espacios vacíos. Eso lleva a agotamiento y a crisis económica”

Mientras bebe té verde, expone su visión sobre la Sevilla de antes de la crisis. “Toda cultura es un reflejo de la economía. Dos mil seis, estamos dentro de la burbuja y eso se veía en la vida cultural de la ciudad. Los diferentes eventos eran muy grandes. Pero la poesía era un terreno desierto. Eso quizás fue lo que me animó a montar desde la independencia el Chilango Andaluz”.

Explica, muy seguro de sí mismo, que en la vida literaria en verso sevillana existe un antes y un después a partir de un fecha concreta: 24 de octubre de 2006. Es cuando nace el recital Chilango Andaluz.

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Este evento literario llegó a su décimo aniversario. En sus tres primeras ediciones, formaron parte más de ciento setenta poetas jóvenes y cerca de cien artistas de diferentes ramas artísticas. Siendo el año 2007 cuando por primera vez pudo celebrarse de manera  simultánea en México D.F y Sevilla. Gracias a transmisiones por web que mostraban al público sevillano como se había celebrado la noche anterior en Ciudad de México y viceversa.

El Chilango andaluz fue sin duda una de las semillas más notorias para cambiar la vida poética de esta ciudad. Lo que surgió a partir de ese 24 de octubre de 2006, pues inició una chispa que se vio continuada por el trabajo de colectivos como El Cangrejo Pistolero, La Madeja, La Fuga, David García o José María Gómez Valero” afirma Iván Vergará.

Ha llovido mucho desde año dos mil seis. Sin embargo, aún hay muchos obstáculos que vencer. Iván mediata unos instantes y expone que aunque a priori puede parecer una buena noticia, la gran cantidad de oferta cultural de la ciudad,  nace como consecuencia  de la crisis.

Argumenta “las razones por las que hay una actividad cultural tan frenética, tampoco son positivas. Vienen de la crisis económica. La gente se ha visto obligada a trabajar con las manos. Si no es por elección, es peor” a lo que añade “creo que aquí hubo mucha gente que no eligió. Por necesidad se dijeron tengo que montarme algo. Una sala pequeña, una asociación, una editorial, bla bla bla. Eso es muy bueno. Pero la manera en que se llegó no. El resultado para la ciudad es notable. Desde hace cinco seis años, Sevilla está en un momento cultural muy bueno”.

Fruto de sus inquietudes sobre cómo el ambiente afecta al proceso de creación, nace su proyecto de serie de micro documentales Contemporáneos. En su primera temporada,  ha explorado a creadores que dejaron su país de origen para vivir en otro donde la lengua es nueva.

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Su segunda nace a principios del 2016 con un formato similar. En esta ocasión se centra en gente corriente en su trabajo cotidiano. “Amas de casa, diseñadores, escritores, artistas, personas de múltiples y diversos oficios que nos comparten su visión sobre la ciudad, lo que les aporta y lo que esperan de ella” explica en su página web.

Sobre esta experiencia cuenta que “Surge de un viaje a EEUU  para llevar y mover la cultura de España, Andalucía y México. Grabé quince micro documentales de quince personas del país, sobre cómo un hispanoparlante se ve afectado por una cultura con lengua ajena, en este caso el inglés”. Sufrió un giro el proyecto en España importante y empezó a reunirse con otros creadores cómo él “que hablen sobre cómo les nutre la propia ciudad”.

Echa en falta en Sevilla una visión más global de las cosas. “Sevilla parece interesante por el total ,no por fragmentos. Los distintos colores sociales nutren de intensidad esta ciudad. y eso me parece interesante. Me gusta”.  Vuelve de nuevo su tono crítico para compartir la visión cerrada que aún cree que habita en la ciudad y el país, “la cultura sevillana sigue siendo muy cerrada, igual que España Es uno de los problemas mas graves de este país para desarrollarse al mundo”.

Hace una pausa y afirma “en una etapa de globalización, tenemos que ser conscientes de que tenemos problemas globales. No podemos pensar cómo hace un siglo de que somos una nación. Eso ya no pasa. Si queremos pensar que somos una nación, tendremos que pensar que nuestra nación es la lengua cómo decía Octavio Paz”.

Elevando el problema de lo local a lo nacional, Iván Vergara echa en falta que esos puentes que construye la cultura, tengan más apoyo institucional. España, debería trabajar aún más sus relaciones con América Látina.

España está trabajando muy poco en trazar  lazos fuerte con sus hermanos, que somos nosotros, el mundo hispano”. Se debe cambiar las formas en que vemos aquello que nos llega de fuera, nos haríamos un gran favor alejándonos de la mirilla de nosotros cómo centro de todo. Bajar de esa posición de supuesta superioridad. “Si nosotros sólo nos vemos los ombligos, lo que nos va a salir será una cultura enana”.

Parte de este error, muy acorde con la visión europea, cae en los diferentes órganos culturales. “El ICAS trabaja muy duro pero su problema es que están volviendo a esos proyectos socialistas. Lo que veo en sus ayudas y sus proyectos es que son muy bonitos, pero es el cortijo. Yo no entro. He estado en reuniones y no he tenido apoyos. Llegamos a diez ediciones del Chilango Andaluz. 600 poetas, dos naciones, nos dieron cero euros”.

Otro punto a cambiar, es que se debe hacer una mayor apuesta por aquello zonas de la ciudad alejadas del centro “hay que hacer políticas igualitarias de verdad, no solo por la cultura del  centro” para ello, tiene claro algunas medidas: abrir centros culturales en los barrios, dejar ese dinero en los barrios. Que su vida cultural quede enriquecida.

Pero sobre todo “apoyar a los gestores culturales. Somos muchos los gestores  independientes. Se les debe apoyar económicamente. Encargándoles servicios, que no todo pase por las bibliotecas y por los centro culturales cómo Santa Clara. Ellos mismos incluso no tienen recursos. Que putada. Si tuvieran, podrían hacer grandes cosas”

Sobre lo duro que ha tenido que luchar por sacar sus proyectos hacia delante con el dinero de su bolsillo, deja una reflexión en el aire: ¿Hay demasiados inconvenientes para lograr ayudas  para aquellos que proponen para la ciudad pero son de fuera?

“La respuesta  a la pregunta por qué no, no es buena. Ojalá esa sea una de las cosas que se quiten a nivel institucional”. Deja una sensación de frío, como el viento  temprano  que invade las calles sevillanas en los amaneceres de invierno. Como el corazón de los despachos donde la ayuda y el trato lo deciden la bandera de tu lugar de origen.

El marcapáginas: Kampai Otaku y el periodismo sobre manga y anime

Desde hace muchos años, el mercado del aficionado a una cultura más undergorund es un hecho. Cada vez son más frecuentes salones y todo tipo de eventos dedicados al manga y anime, videojuegos, cine menos comercial y al cómic. Algunos de dichos actos unen todos estos elementos en un solo espacio. El atender a este público da dinero. El tenerlo contento, da dinero.

A nivel social, se ha tratado de manera injusta a este sector cultural. El prejuicio y muchas veces la ignorancia  han jugado malas pasadas en los medios de comunicación a la hora de crear en el imaginario colectivo una representación real.

Centrándonos en nuestro país, no es raro ver unidos conceptos como comportamiento antisocial y videojuegos, incluso unido a los  juegos de rol. Ser raro con ser fan de determinadas series o películas.  Afortunadamente, desde EE.UU y Gran Bretaña llegan todo tipo de iniciativas de enorme calidad artística en formato de series y films , novelás gráficas,  que poco a poco dan la vuelta a la tortilla. 

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En España, aún nos queda camino por recorrer. No salimos del tópico dado por los medios de comunicación. Falta documentación y verificar datos. En muchas ciudades españolas, hay todo tipo de eventos culturales que harían enriquecer el contenido de cualquier periódico, radio y televisión.

Cuesta dar el  paso de alejarse de la cómoda nota de prensa del teatro principal, del Ayuntamiento, o de cualquier asociación que lo da todo masticado.

Si sólo ponemos sobre la mesa el caso del manga y el anime, nos llegarán a la cabeza miles de ideas y conceptos erróneos. Muy poco a poco, el cine de animación japonés, llama a la puerta. Más allá de las que logran alzarse con algún premio cinematográfico importante, y así alargar su vida brevemente en cartelera, hay todo un mundo de  pequeñas joyas.

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Darnos a conocer estas expresiones de la cultura japonesa ha sido la misión de varios blogueros a nivel nacional. Sin embargo, cometían un defecto. Son trabajos de fans para fans. Si no sigues los productos que nombran, puedes perderte. Han hecho un gran esfuerzo en lograr un buen trabajo de información y recopilación, pero que difícilmente llegará al gran público. Son más bien paginas de opinión para compartirlas con los amigos.

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En este vacío informativo, la periodista sevillana Sara B. Patrón ha lanzado su propio proyecto informativo: KAMPAI OTAKU.   Evolucionando desde sus colaboraciones en Montilla Digital, nace este blog con el objetivo de hacer llegar al gran publico el manga y el anime, quitar prejuicios sobre ellos al público. Que estos dejen de ser “los bichos raros” del panorama cultural.

 Con un lenguaje cercano y cálido, Sara nos informa  y recomienda sobre bandas sonoras y todo tipo de publicaciones. También acerca al amigo de la radio estos contenidos mediante su canal de IVOOX.

Sus puntos fuertes son: delicadeza a la hora de escribir sus artículos y reseñas , junto al esfuerzo de evitar dar por sentado que sus lectores conozcan las obras sobre las que nos está informando. Es decir, al contrario que otras publicaciones sobre manga y anime, explica y da referencias occidentales para que el lector este más cómodo con la lectura.

Además, podremos verla con este mismo formato en pantalla. Está trabajando en un pequeño informativo, con Japón de protagonista, para emitir en youtube . Sin duda, despierta el interés y amplia nuestro horizonte cultural. Un buen ejercicio de periodismo cultural para combatir mitos y leyendas negras que nos invaden sobre el país del sol naciente.

El marcapáginas: Perro Inmundo es la tempestad tras la calma

Que no os engañe la calma. Lo cotidiano nos duerme, nos hace creer que no hay nada más allá desde que suena el despertador hasta que lo volvemos a programar para el día siguiente. En cualquier momento, todo puede venirse abajo. El detonante será el elemento del que menos podríamos sospechar.

Hace mucho calor.  En ese momento preciso después del almuerzo, cuando los párpados caen por su propio peso, llaman a la puerta. Estamos tentados de no abrir,  nos puede un poco la pereza y el imaginar que no será nadie importante. Pero insiste la visita. Hay que atenderla. Había dos posibilidades, solo una nos cambiará para siempre. Antonio Florido en 132 páginas no agarra de la cabeza y nos obliga a mirar las consecuencias.

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Perro Inmundo crea el mismo tipo de estímulo que muchas grandes películas del cine de los 60 y 70.  Hacen confiarse al espectador de que no pasa nada, que el ritmo será lento. Pero en un plano cambia todo por completo. No nos dejan apartar la mirada. Viene a la mente el gamberrismo y tono crítico de Sam Peckinpah  y sus Perros de Paja.

No es una lectura fácil. No es agradable los hechos que guarda  el papel. Pero debemos cargar con la culpa de no poder abandonar su lectura. Florido no ha trasformado en voayeurs. Esos capítulos ladrados en primera persona son confesiones que forman una carga demasiado pesada para el pecho. Somos cómplices.

Hace tiempo perdimos un poco el norte. Prestando más atención a la pequeña pantalla que al conversador más prójimo.  Antonio no da una bofetada, sobre esta realidad cuadrada, de forma elegante con guante de metáfora. Al acabar el libro, correremos a cerrar ventanas y echaremos las  cortinas. No publicaremos quizás tan alegremente nuestra vida en el muro virtual.  Algunas visitas llegan para no marcharse nunca.

 

 

 

 

 

El marcapáginas: Rudyard Kipling y el cine

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Cine y literatura se dan la mano. La adaptación cinematográfica es un género por si mismo actualmente.  Haciendo memoria de múltiples escritos que dieron el salto a la gran pantalla, recordamos éxitos y grandes meteduras de pata. Afortunadamente, hoy compartimos todo un acierto.

Jhon Huston dirigendo , Sean Connery y Michael Caine delante de la cámaraPara rematar, Christopher Plummer. Una mano ganadora para una gran película de aventuras. Todo un homenaje a uno de los grandes autores de la literatura del género: Joseph Rudyard KiplingDe hecho, el guión de Jhon Huston y Gladys Hill bebe de uno de los relatos del famoso escritor.

4cb486aa858ac-huston2jpgDos de los soldados más caraduras y vividores del ejercito británico tienen claro que la vida militar no es para ellos y aspiran a metas más altas. Es por ello que los dos sargentos se meten en la loca misión de introducirse en el peligroso Kafiristán, con el objetivo de regresar a su país con la mayor cantidad de riquezas posibles.

Bien es cierto que peca en algunas partes de ser un poco aburrida, sin embargo hay que reconocerla que engancha desde el principio. Desde que a Joseph Rudyard Kipling le cuentan la historia que más tarde plasmará en su relathasta los créditos finales, el espectador será un miembro más de las aventuras de dos hombres que soñaron lo imposible.

73ab790e-9740-4c7e-b809-734b31560492El casting acertó de pleno. A la gran dirección artística en la ambientación de la época colonial, hay que añadir que Plummer es idéntico a Kipling . Caine y Connery se mueven como pez en el agua en sus papeles. Huston les dio sabiamente total libertad para crear sus roles. El público sale ganando.

Comedia, drama y aventura, perfectamente unidos a lo largo de dos horas  rematadas con un gran final . Quizás con unos diez minutos menos habría salido una película redonda. Sin embargo, estamos ante una de las  películas  más entretenidas que nos dejó el cine norteamericano de los años 70.

Una prueba del gran nivel cinematográfico de aquellos años es que sin ser una grandísima película, es imposible no recordarla con cariño. Ahí radica su mérito. Preparen las maletas y déjense llevar por la emoción y el peligro.

José de la Rosa: “Renovatio es un libro de memorias, una crónica sobre un proceso difícil de mi vida”

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Están cerca las cinco y media de la tarde en Sevilla. Dejando atrás las obras de la Puerta  de la Macarena y la calle San Luis, siguiendo recto hacia la Plaza San Marcos, encontramos la cafetería de El León de San Marcos. Allí llega puntual José de la Rosa.

Atiende  momentos antes del ensayo que Teatro San Marcos tiene programado ese sábado. Él es actor y codirector de esta compañía de teatro amateur. José ve muy difícil su día a día sin su amado teatro. Dirige y escribe además de interpretar. Es de los primeros en llegar al ensayo y de los último en irse.

Llegan los cafés y es hora de conocer la historia de Renovatio: historia de un trasplante. Basado en su propia experiencia, el doloroso viaje con final feliz que supuso sufrir una aplasia medular, Renovatio es algo más que un libro. Por un lado, los beneficios van destinados a concienciar sobre la importancia vital que guarda el hecho de  donar órganos. Sobre todo, supone un pequeño apoyo para esas familias que deben hacer frente a una vivencia tan dura.

Es un libro de memorias, escrito en primera persona. Una crónica, podríamos decir, sobre un proceso difícil de mi vida” de esta manera presenta José de la Rosa su obra. En ella explica el duro proceso que supone la enfermedad con la tranquilidad y seguridad de un estudiante de medicina aplicado.

Lejos de sensacionalismos, el gran logro de este joven autor sevillano es el uso de un lenguaje sencillo y cálido. No huye de los momentos más duros de su viaje pero no cae en elementos macabros. Cuenta su historia con la misma cercanía con la que se habla a un buen amigo. “Fue un proceso con dificultades pero con buenas noticias, pues tuvo un final feliz” recuerda este Licenciado en Periodismo por la Universidad de Sevilla.

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En forma de diecinueve capítulos cortos somos testigos de todo el proceso sufrido por José. Desde Anormalidad a Futuro se dan lugar  las reflexiones personales, su día a día, incluso el sentido del humor para hacer frente a la enfermedad.

 

Setenta páginas que nacen de un diario “ (…) a raíz de unos apuntes que tenía mi madre . Empezó a escribir cómo una especie de diario de a bordo, de todas las cosas que iban pasando, y eso me sirvió de inspiración para escribir este libro” explica el autor.

Todo con un hermoso objetivo literario “para ayudar a personas que pasen por esta misma situación. Nosotros no sabíamos que podía pasar. Quería dar mi experiencia para que esas personas sepan que las cosas pueden salir bien”.

Llama poderosamente la atención  que este libro fuera escrito cuando tenía dieciséis años. Tanto por los recursos estilísticos como el pequeño punto crítico que guarda la obra. Cómo por ejemplo, el estado poco apropiado de algunas ambulancias. “Son cosas que tú sientes explicadas de un punto de vista muy directo. Me pasa esto, pues esto es lo que voy a contar. Tal cómo recuerdo o como creo que lo pensó mi familia cercana”.

Renovatio enciende algo dentro del lector. Quizás una mayor conciencia de la famosa cita Carpe diem y de valorar más esas cosas de nuestra vida que a priori son insignificantes y que de pronto parecen cobrar un valor incalculable. En palabras de la periodista Susana Herrera, autora del prólogo, “José ha sabido nacer de nuevo y contarlo al mundo .Un espectacular relato de vida que viene después de la muerte”.

Una cuestión está en el aire. Obviamente una persona no es la misma después de vivir una experiencia semejante. Sobre qué parte de antes de la operación sigue con él en la actualidad, tras recibir la donación de médula de su hermano, piensa un momento y contesta “es una nueva vida. No implica que sea diferente a la anterior, pero sí con una perspectiva muy clara que esta es mi lucha y que hay que seguir adelante”.

c2c670bb-866f-4b6a-a98f-8455a24c0fab.jpg Ve con esperanza el hecho de que los medios de comunicación estén mejorando su enfoque sobre la donación de órganos. “es una causa en la que tenemos que ayudar todos para que vaya cada vez mejor, y cada vez más personas se recuperen y vean que esta enfermedad es curable”. La familia, los amigos. Pilares básicos sobre los que se apoyó para seguir adelante.

Entre sus páginas, Renovatio ofrece una lección de optimismo en el momento más oscuro que pueda asaltarnos la vida. Leerlo con calma, una parte pequeña de nosotros sufrirá un cambio. Para muchos Dios no existe. Para muchos otros, sí. Da igual lo que el mundo crea. Lo que importa es lo que crea uno mismo. Y si sirve de ayuda, que sea bienvenido escribe, con aires de sabia filosofía vital, José de la Rosa.