Diez días entre libros y lectores: la gran experiencia de la Feria del Libro de Tres Cantos.

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Todavía con la resaca de los intensos diez días que hemos disfrutado en nuestra caseta del Grupo Tierra Trivium, es hora de hacer balance, evaluación, y, cómo no, valoración de las cosas a mejorar. Porque nadie es perfecto, y el equipo Tierra Trivium tampoco, nos sabemos sujetos y, por ende, abiertos, a las críticas, sugerencias y recomendaciones que nuestros lectores, amigos y autores nos quieran hacer llegar.

Aprovechamos estas líneas para hacer llegar nuevamente al Ayuntamiento de Tres Cantos y, muy concretamente, a la Concejalía de Cultura, nuestro más sincero agradecimiento por habernos facilitado la presencia en su Feria del Libro, considerada desde hace años como una de las más importantes de la Comunidad de Madrid.

No podemos dejar también de mostrarnos agradecidos por el buen ambiente climatológico que hemos disfrutado, ya que la lluvia y las tormentas, tan habituales en esta época del año, han tenido a bien respetarnos, y el brillo del sol ha realzado las coloridas portadas de los libros, llamando la atención de los paseantes y curiosos que se acercaron a la Feria.

Nuestro tercer reconocimiento es, pues, para todos aquellos que se sintieron atraídos por uno de nuestros libros, y que decidieron llevárselo a su casa para convertirlo en parte de su familia y de su vida, o que estimaron que era el mejor regalo que podían haber encontrado para su tía, para su mejor amigo o para su pareja. No podemos dejar de mencionar a María José, a Ángel, a Mónica, a Ana, a Miriam, a Rodrigo, a Almudena, a Amelia, a Asunción, a Lucía, a Antonio, a Gemma y a tantos y tantos amigos que se llevaron un pedazo de Tierra Trivium, una semilla que plantar en su hogar, o en el corazón de aquel o aquella a quien eligieron como destinatario del mejor regalo que se puede hacer a un ser querido, un libro.

Igual que sin libros no hay lectores, sin escritores no hay libros, por lo cual quiero trasladar desde este foro público nuestra eterna gratitud a todos los escritores e ilustradores del Grupo Tierra Trivium, sin cuya perseverancia, capacidad de trabajo, espíritu literario y fuerza creativa no hubiéramos tenido libros que ofrecer, ni nuestros lectores obras que disfrutar.

Varios de ellos tuvieron la fortuna de acompañarnos en estas jornadas festivas, pero todos los autores, sin excepción, estuvieron presentes en nuestra caseta durante cada una de las horas en que estuvo abierta al público, ya que sin su contribución esta gran aventura no podría haberse iniciado y este gran sueño cumplido que ha sido la Feria del Libro de Tres Cantos no hubiera podido llevarse a cabo.

Adjuntamos un reportaje fotográfico que ilustra diversos momentos de la Feria, con la presencia de varios de los autores y amigos Tierra. Agradecemos de forma especial al autor de la mayoría de las imágenes, Alberto Blanco Rubio ( que participó en la Feria como escritor Tierra Trivium) su enorme generosidad al compartirlas con nosotros, y de esta forma posibilitar que sean disfrutadas por todo nuestros lectores.

La primera foto es para nosotros muy especial, ya que inmortaliza la dedicatoria de nuestro poeta Ismael Mateo a la primera persona que adquirió un libro durante esta Feria. Y la última fotografía es la que muestra a nuestra directora, Jimena Tierra, y a una servidora en el momento inaugural de la caseta, recién engalanada para recibir durante los mágicos días de la Feria del Libro de Tres Cantos a todos los amigos y lectores de este maravilloso universo que hemos bautizado como Grupo Tierra Trivium.

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Las mujeres de mi vida, por Paco Riera: un canto de amor, nostalgia y esperanza.

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Paco Riera, que ha trabajado una gran parte de su vida como directivo de publicidad, ha confiado en el Grupo Tierra Trivium para publicar una compilación de poemas, reflexiones y escritos varios que ha reunido bajo el título de Las mujeres de mi vida.

Paco ha escrito desde su más tierna infancia, sobre todo poesía, cuentos infantiles y relatos breves. Junto a la escritura, cultiva otros tipos de actividades culturales, todas ellas realizadas de manera voluntaria, como la lectura en voz alta a diversos colectivos, como escuelas y residencias de mayores, y la producción de un programa de radio, del cual es director y locutor.

En la actualidad reside en una de las comarcas más bellas de Europa, la Cerdaña francesa, que le permite disfrutar de una amplia variedad de paisajes, sonidos, olores, fragancias, espectros cromáticos y colores, todos ellos procedentes de la naturaleza en estado puro que le rodea; son las sensaciones e impresiones que después refleja con gran maestría en sus escritos, a los que dedica el evocador epígrafe de Prosas Poéticas Cromáticas. Una buena parte de ellos, dedicados a su esposa, a su madre y a otras mujeres importantes en su vida, los podemos leer y degustar desde ya mismo a través de las páginas del libro recién publicado por el Grupo Tierra Trivium.

GRUPO TIERRA TRIVIUM: Sabemos que eres una persona muy activa social y culturalmente y que realizas muchas actividades interesantes a lo largo de la semana. Para que los lectores puedan saber un poco más de ti, ¿nos puedes informar acerca de cuál es de tu día a día, y en cuántos proyectos culturales y sociales te encuentras inmerso en la actualidad?

PACO RIERA: Actualmente acudo a diversas escuelas de la Cerdanya a narrar cuentos y leyendas propias de la región a niños y niñas, además de enseñarles técnicas de respiración, entonación, imitación… y, una vez ellos han ensayado con sus profesores o tutores, los llevo a Ràdio Puigcerdà FM para que narren los cuentos y/o leyendas a la audiencia. También explico los mismos cuentos y leyendas en la Residencia socio-sanitaria de Puigcerdà, reservada obviamente para la Tercera Edad.

 Y dirijo un programa en la misma emisora municipal titulado Cerdanya Literària, en donde presentamos a autores ceretanos o autores vinculados con la Cerdanya, y sus obras escritas (poesía, novela, excursionismo, alpinismo, guías de viajes y de senderismo…), ya que el patrimonio cultural y literario de la comarca es tan amplio como a la vez desconocido por gran parte de sus habitantes. Todas estas actividades son de voluntariado puro y duro.

GTT: Nos gustaría que nos hablaras del momento en que empezaste a escribir. ¿Recuerdas cómo empezó, si fue algo meditado, a lo que llevabas tiempo dando vueltas, o si en cambio fue algo que surgió de una forma repentina, o por algún acontecimiento concreto que te afectara de manera directa?

PR: He escrito toda la vida, ya que de niño ya lo hacía, y siempre, o casi siempre, intentando explicar mis sentimientos, mis vivencias e impresiones; y en la juventud escribía en muchas ocasiones de aspectos sociales y políticos (lo sigo haciendo hoy en día), que también me han interesado toda la vida. Al iniciar mi actividad profesional me dediqué a la escritura publicitaria, hasta que la vida me llevó más a temas comerciales y de gestión de las agencias de publicidad en las que he prestado mis servicios, pero nunca abandoné la escritura personal.

GTT: Nos interesaría saber en qué género literario te sientes más cómodo a la hora de escribir, y si solo te has dedicado hasta ahora a la poesía y la prosa poética o tienes también alguna experiencia en otros géneros, como la novela o los cuentos. Fundamentalmente me he dedicado a la prosa poética y, en ocasiones, a la poesía. Matizo lo de en ocasiones, dado que poesía pura no creo estar capacitado para escribir, pero sí prosa poética cromática; esta última característica gusto de añadir porque los colores son de suma importancia en mi escritura y en mi forma de contemplar la vida, incluido el negro, por supuesto.

Me gusta mucho escribir narraciones breves, porque soy un enamorado de la palabra, y la narración breve exige el término justo y adecuado. Adoro y releo con mucha frecuencia escritores como Augusto Monterroso, que para mí es el gran maestro de la narración breve.

Ahora mismo estoy enfrascado (creo que ya tengo finalizados unos 60/70 escritos) en narraciones breves con participación de animales, que, o bien dialogan conmigo, o simplemente observo sus actuaciones o quehaceres cotidianos para extraer consecuencias de sus comportamientos.

 Y también practico con asiduidad el género del Cuento, porque también lo adoro, ya que me resulta tremendamente entrañable. Y no me refiero exclusivamente al cuento infantil, sino también al cuento para adultos, que comporta finales con moraleja.

GTT: Nos gustaría conocer qué tipo de literatura te gusta leer, y cuáles son tus autores y obras preferidas, en cualquier tipo de género.

PR: Leo, más que otras disciplinas novela, excluyendo la novela histórica, que no me atrae en exceso, o más bien muy poco, y los denominados best sellers, que detesto profundamente. Los rechazo. Me repelen. Y creo que ellos me detectan y también me evitan.

Y dentro de la novela tengo épocas. Por ejemplo, durante casi un par de años me dediqué en exclusiva a la Novela Negra. Otra época la dediqué en exclusiva a leer óperas primas de escritores castellanos, nacionales o no. Otra fue la de la literatura japonesa, que me parece de alta sensibilidad.

Y, por supuesto, también la poesía, aunque en momentos puntuales y concretos. Suelo recurrir a la poesía en momentos de nostalgia y cierta tristeza, en situaciones en las que me siento abrumado o superado por algún acontecimiento, que no tiene por qué ser ni cercano ni relativo a mi persona; también en momentos de tranquilidad de espíritu o en otros en los que practico lo que yo denomino la despaciosidad, que me es muy necesaria, porque mi ritmo de vida, a raíz de mi profesión, fue siempre muy alto, tenso y estresante, y con excesiva vida social, de la que no soy muy amante a pesar de mi carácter muy sociable. Me gusta definirme como un solitario empecinado, pero con un fuerte barniz social.

En cuanto a mis autores preferidos, además del ya citado Monterroso, mencionaría (aunque no soy muy partidario de ello) a Julio Cortázar, Raymond Carver, John Cheever, Murakami, Roberto Bolaño (Los detectives salvajes por encima de cualquier otra obra suya), Torrente Ballester, Amélie Nothomb, Yukio Mishima, Sánchez Ferlosio, Francisco Casavella, Pío Baroja (El árbol de la ciencia, con su personaje Andrés Hurtado), Ramón Buenaventura (en su versión como novelista, no como informático), Truman Capote, Antón Chejov, Italo Calvino, Aldecoa, Tom Wolfe, Alfonso Grosso, Rafael Chirbes, Bernardo Atxaga, Charles Bukovski (que me parece divino), D.F.Wallace, C. McCullers…

Ya ves que cito autores de distintas épocas y distintos estilos, y lo hago a propósito, porque detesto las clasificaciones y etiquetas que suelen utilizar los críticos literarios (disfruto mucho cuando leo declaraciones del autor diciendo que él jamás pensó en quien cita el crítico cuando escribió tal o cual novela). Y quiero destacar dos autores que he leído últimamente y me han impactado de forma muy positiva: Francisco Goldman, y Yasutaka Tsuitsui, que me parece absolutamente genial. En cuanto a obras concretas, creo que cualquiera de los autores citados merecen ser leídas con atención y entusiasmo, pero me apetece destacar La conjura de los necios, de John Kennedy Toole.

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GTT: Centrándonos ahora en la poesía, ¿hay algún autor o autores con los que te identifiques especialmente, o cuya obra te sirva de  inspiración y de referente a la hora de elaborar tus poemas?

PR: Me encantan muchos, y destacaría a Pablo Neruda, Federico García Lorca, Luis García Montero, Pedro Salinas, Antonio Machado, Rafael Alberti, Jorge Manrique, Santa Teresa de Jesús, el Arcipreste de Hita, Rosalía de Castro, Josep Pla, León Felipe… En poesía tiendo más hacia los clásicos que hacia la novela, seguramente por cierto desconocimiento del panorama poético actual. Respecto de influencias en mi obra, diría que en poesía o prosa poética creo ser un autodidacta total, y, caso de no ser así, me gustaría serlo, y por un motivo esencial para mí: sin darme cuenta tendería a copiar el estilo, y eso me parece que hace que tú ya no seas tú, sino el otro. Y eso es lo que menos me interesa. A veces me sucede cuando escribo narración breve, y, en el preciso instante que lo detecto, lo dejo estar para otro día, porque se me hace imposible seguir escribiendo porque el otro se mete en la cabeza y ya no hay manera de ser yo mismo.

GTT: Quisiéramos también que nos informaras de cuántas obras llevas escritas y cuántas publicadas hasta la fecha, y si ahora mismo te encuentras en el proceso de creación de alguna nueva.

PR: Más que obras, llevo recopilados algo más de mil escritos de los últimos seis años, tanto de prosa poética cromática como no cromática, cuentos, reflexiones, y unas crónicas sobre aspectos sociales y políticos que titulé en una primera etapa como Píldora de la luna de los lunes (recopilación de la actualidad sociopolítica de la semana anterior y comentarios o interpretaciones de mi propia cosecha) y posteriormente como Crónica de El Grito de la Lechuza, que me permitía hacer lo mismo pero con el alejamiento necesario para decir más cosas, ya que yo era el Cronista del Grito de la Lechuza y no hacía más que escribir lo que la Lechuza (que tiene un giro de su cabeza de 360 grados que le permite desde su rama en el árbol contemplar o escudriñar todo) me relataba. Ese, digamos, alejamiento, me permitía ser más sarcástico en mis opiniones, porque, si algún lector se molestaba con algún criterio o análisis social o político, yo respondía que no tenía que ser por fuerza mi opinión, porque yo era un simple escribano del pensamiento de la Lechuza. Y ahora mismo, como decía antes, estoy con el tema de las narraciones breves con participación de animales.

GTT: Cuéntanos acerca de los procesos de elaboración de tus poemas. ¿Sueles escribirlos en el momento y lugar en que recibes la inspiración, o prefieres realizar una planificación previa, organizando el momento exacto en que vas a sentarte a componerlos y puede que incluso marcándote plazos para finalizarlos?

PR: Ninguna planificación, ni plazos, ni momento exacto ni nada parecido. Siempre voy acompañado de una libreta Moleskine, y, cuando aparece la idea, un concepto, un pensamiento, o simplemente algo que observo y que me llama la atención, busco con absoluta urgencia la libretita y anoto aquello que se me acaba de ocurrir.

Hace unos años perdí una de esas libretas y fue un desespero horrible. La busqué hasta casi volverme loco por mi casa y aquellos lugares que acostumbro a frecuentar, pero jamás apareció. Y yo sabía que allí había ideas para desarrollar, pero se perdieron con la libreta.

Y una cosa que me ocurre con frecuencia es que aparecen en mi cabeza ideas que me parecen dignas de ser escritas justo al acostarme, y también cuando estoy en la ducha de la mañana, y, si no la anoto de inmediato, se escapan por alguna rendija de mi cerebro. Así que duermo con una libreta en la mesita de noche y enciendo la luz y la escribo, cosa que irritaba a mi compañera sobremanera porque algunas noches me pasaba un par de horas encendiendo y apagando la luz; reconozco que tengo algún rasgo obsesivo en mi personalidad. Y, caso de estar en la ducha, salgo de la misma para anotar ese flash en un papel, con lo cual entro y salgo de la ducha como un poseso. También me ocurría cuando ejercía de publicitario, y era algo desesperante.

GTT: Hablemos ahora del poemario que va a ser publicado en breve por el Grupo Tierra Trivium, Las mujeres de mi vida. Sabemos que los poemas los escribiste a raíz de dos hechos luctuosos que marcaron tu vida, como fueron la pérdida de tu esposa y la de tu madre. ¿Consideras que los compusiste como parte de tu proceso de duelo y como parte de tu terapia de superación? ¿En qué medida piensas que te han ayudado a superar el duelo?

PR: Por supuesto que forman parte de mi duelo. Por supuesto. Como explico en el prólogo del poemario, tras el fallecimiento de mi compañera y de mi madre estuve tres años bloqueado mentalmente, y hecho casi un desecho humano en todo lo demás, por lo que fui incapaz de escribir nada en ese período de tiempo. Sin embargo, al inicio del año 2012 me animé a empezar a escribir de nuevo, y vomité todo lo que no había sido capaz de hacer en los tres años anteriores. Y me ayudó mucho, porque lloré mucho mientras escribía, lloré mucho cuando me corregía y lloré más cuando me releía. Y creo que eso me ayudó a que mis sentimientos no fuesen solo míos, porque compartí muchos escritos con amigos y amigas íntimos y pienso que ese compartir fue como una pomada para quemaduras o el hilo del cirujano para suturar una herida. No desaparece la herida, porque ahí estará para siempre, pero ayuda a suturar y cicatrizar.

GTT: ¿Has recibido ya alguna opinión acerca de los poemas incluidos en Las mujeres de mi vida por parte de personas cercanas a ti que hayan tenido ya la oportunidad de leerlos? ¿Cuál es la impresión que te han transmitido una vez finalizada su lectura?

PR: Sí. Tal y como comentaba en la pregunta anterior, algunos, no demasiados, de mis escritos los han leído mis íntimos, mis hermanos y alguna que otra persona. Pocos en todo caso. Y prácticamente todos me han dicho lo mismo: me comentan que mis escritos destilan amor por todos mis poros, amor físico y sentimental por una mujer, y amor por un ser único como era mi madre. Me dicen que ambas son para mí el objetivo único de mi vida: hacerlas felices, cuidarlas, mimarlas, adorarlas, provocar su risa, hacerme indispensables para las dos porque las dos lo son para mí.

Y tienen razón, porque aun hoy en día, nueve años después de su desaparición, cada mañana, cuando salgo de la imprescindible ducha para iniciar mi jornada, les dejo mensajes en el vaho del espejo para que recuerden que las he amado con toda la intensidad de la que soy capaz, que pienso en ellas todos los días, que no las olvido, que las necesito, y a veces le digo a mi mujer en voz alta: «Susan, hoy haré algo bueno por alguien, y cuando me pregunte por qué lo hago le diré que es por ti, porque tú me lo enseñaste, y si no me lo pregunta también se lo diré, para que sepa que un día yo viví acompañado por una mujer extraordinaria y que enseñaba a todos sin mediar palabra, solo con su mirada verde y su cabellera roja».

GTT: Explica a los lectores por qué les recomiendas la lectura de Las mujeres de mi vida, qué sensaciones crees que van a experimentar durante ella, cuáles piensas que van a perdurar tiempo después de haberla finalizado, e incluso, si te aventuras a ello, si crees que alguna persona puede llegar a experimentar un cambio sustancial y no ser la misma antes y después de su lectura.

PR: Empiezo por el final. No creo poder aspirar a liderar con mi escritura cambios sustanciales en la personalidad de nadie. Pero sí puedo transmitirle un mensaje de amor inmenso, aunque muchas veces esté rodeado de un sufrimiento tremendo, profundo, doloroso, punzante. Los lectores se encontrarán con un hombre destrozado y que en ocasiones pierde la esperanza y el deseo de seguir luchando por vivir, pero en el que siempre aparece o emerge la esperanza, que también es de color verde, como la esmeralda y los ojos de mi compañera, y la sangre, que es de color rubí como la cabellera de Susan, para proseguir la lucha del día a día, para intentar dar a los demás parte de lo mucho que me dieron las mujeres de mi vida.

Una íntima amiga mía, que me ayudó mucho en mi duelo, y lo sigue haciendo, me dijo una vez, no recuerdo ya cuándo, que muy posiblemente Susan había partido de esta vida para que yo pudiese seguir creciendo. Esa frase me impactó tremendamente, y si con mi poemario consigo lo que mi amiga con una sola frase tan sencilla como la citada consiguió, me sentiré tremendamente gratificado, porque esa frase sí cambió mi vida, mi comportamiento, mi manera de afrontar la vida y los problemas que te plantea.

Y si mi libro, además de ser mi terapia personal, que continuará hasta el fin de mis días, consigue que alguien sea en el futuro un poco mejor, solo un poquito, o a ratitos, que quiere decir más comprensivo, mejor amigo de sus amigos, mejor compañero, más tolerante, más abierto de pensamiento, más cálido, menos exigente con los otros, más humano, o simplemente que sepa o aprenda a ponerse en el lugar del otro, seré, aunque no lo sepa ni conozca a esa persona, tremendamente feliz, y Susan y mi madre también, y esa persona sabrá que ellas lo saben cuando contemple los atardeceres teñidos del rojo rubí y el verde de la esmeralda.

GTT: Muchas gracias, Paco, por esta amena y a la vez profunda y reflexiva charla. Desde el Grupo Tierra Trivium esperamos que todos nuestros amigos y lectores disfruten de la misma manera que yo de la emotiva lectura de la prosa poética cromática de Las mujeres de mi vida.

 

 

Tu Corazón se lleva bien con el mío

Tu Corazón se lleva bien con el mío

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Me mostraste parte de las heridas de tu Corazón y pude ver tu Alma fragmentada. Contemplé cómo te mantenías en equilibrio con un pedazo de ella en cada mano, con tus hombros agachados, cansados, decaídos, hundidos… No me gusta pensar que has sufrido. Tu Corazón se lleva bien con el mío porque ambos tienen una cicatriz que cose sus válvulas. Son capaces de empatizar el uno con el otro.

Yo no quiero estar con un Corazón perfecto que no sabe una mierda. Quiero estar con un Corazón herido que ha aprendido de sus hostias y ha llorado sangre hasta ponerse en pie. Uno que tiene tantas ganas de vivir que late a puñetazos, haciendo todo el ruido posible. Como el tuyo. Solo se aprende del fracaso. Y la mejor lección que tu Alma podrida de desilusión entendió fue que la Vida, con sus cuestas y pozos, merece la pena convertirla en canción.

Solo quiero besar cada uno de los puntos de tu cicatriz para remendarlos bien y que no se te escape de nuevo la alegría por ellos. Que no te vuelvas a quedar sin aire, que el viento sople siempre a tu favor, alejando de ti el pavor.

 

Gracias a Tierra Trivium por abrazar mis letras.

Tierra Trivium y Canciones para Apapachar

Tierra Trivium y Canciones para Apapachar

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Tierra Trivium no es titular de esta imagen. Pertenece a pexels.com

Nadie me había dicho que mi trabajo tiene vida, está vivo. Que si las palabras de mi relato dibujan la silueta de un árbol y le das la vuelta, forman un jarrón lleno de agua, de Vida.

Como árbol o jarrón, sí o sí guarda Vida. Y yo le doy Vida recordándote. Te imagino en el porche de una cabaña, sentada sobre una silla de madera envejecida, quizá pintada de turquesa, desconchada, alternativa. Una cabaña en la falda de una montaña que te llama a conquistarla, que te lame el Corazón con su Paz.

Te imagino sentada con la vista en el horizonte de su cumbre y los ojos medio cerrados, como si te diera el Sol, pero en realidad te da su luz. Tienes una guitarra nueva sobre tu regazo, igual de anticuada que la silla, pero no vieja. También te acompaña la sonrisa que se te cinceló de nacimiento. Una sonrisa que cuando la ensanchas, se apagan las tinieblas por un segundo –al menos en mi mundo–. Una sonrisa llena del color de su calor. Algo raro de encontrar, algo digno de admirar.

Te imagino tocando una melodía que empieza en el fondo de tu Alma y surge a través de la Naturaleza que te inspira. Y ahora entro yo…

Me imagino topándome con esta situación, tocando la guitarra con la calma y profundidad que te caracteriza, y yo dentro de la casa de madera observándote con mi cara de boba, mientras mi piel se eriza.

Imagino que me entran ganas de llevarte un té pero que no quiero interrumpir esa maravillosa escena que, de todos los ojos del mundo, solo aprecian los míos. Y así, espiándote a hurtadillas, como he hecho mil veces sin que tú lo sepas, comprendo que para ti no existen los “pero”, entiendo que no hay nada más hermoso que habernos dado Vida en enero, que contigo no se me quedan las palabras en el tintero, y vuelvo a caer en la cuenta de lo mucho que te quiero.

 

Gracias a Tierra Trivium por abrazar mis letras.

 

 

Cuenta atrás para la Feria del Libro de Tres Cantos

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Desde el Grupo Tierra Trivium invitamos a nuestros amigos, lectores y seguidores a visitar nuestra caseta durante la Feria del Libro de Tres Cantos, que se desarrollará entre los días 11 y 20 de mayo en la Avenida de Colmenar Viejo, frente al Sector Literatos. En ella encontrarán las últimas novedades literarias del mercado y podrán conocer a gran parte de los autores de nuestra editorial, que firmarán sus libros, charlarán con los lectores y participarán en diversas presentaciones y mesas redondas. La inauguración tendrá lugar el próximo viernes a las 17h, y contará con la presencia de nuestro joven autor Ismael Mateo, que vendrá desde Valencia para firmar y promocionar su poemario Versos de los BES.O.S.

El sábado 12 será uno de los días más importantes de la Feria para nosotros, ya que nos visitan tres de nuestros autores noveles, dos de ellos llegados desde Cataluña: David Puigbó (autor de Lágrimas de tinta Trozos de mi piel), Belén Rojas (La ineludible irrupción de la memoria y otros relatos) y Guzmán García (autor del poemario León de Neón) protagonizarán a las 11.30h en la caseta de actividades del Ayuntamiento una charla precisamente sobre las dificultades y complicaciones a las que se enfrentan los autores nuevos y desconocidos hasta conseguir ver sus obras publicadas. Después de la conferencia podremos encontrar a los tres firmando en la caseta hasta las 14h, y por la tarde todavía nos acompañarán David y Belén, hasta las 20h, y la ilustradora Sara Muñoz, autora del poemario ilustrado Intempestiva. 

La mañana del domingo 13 disfrutaremos, aparte de la presencia de David en la caseta, de otra de las actividades programadas por Tierra Trivium con ocasión de esta Feria del Libro, en este caso destinada al público infantil, gracias a la presencia de nuestra joven autora Ana Vigo, que viajará desde Galicia para presentar a los lectores más jóvenes su última novela, La guerra súcrea, a través de una actividad relacionada con la trama del libro, durante la cual los niños dibujarán y crearán divertidos alienígenas. La cita será a las 12h en la juguetería- librería Engorengo, situada en el Sector Literatos número 3. Ana nos acompañará también firmando en la caseta el día anterior, sábado 12, así como la tarde del domingo y del lunes y la mañana del martes 15.

El miércoles 16 podremos encontrar en la caseta a nuestra editora jefe y directora, Jimena Tierra, firmando su flamante novela, Cambio de rasante, junto a sus dos anteriores obras, el exitoso Equinoccio, que ha alcanzado ya su quinta edición, y el libro de relatos Conozco tus secretos. 

El viernes 18 nos visitarán desde Bilbao Ruth Santa María, cuyo libro de relatos La esmeralda y otros cuentos es la última novedad de nuestra editorial, y Avelina Chinchilla, autora del poemario 10 horizontes para una tierra de versos, desde Alicante.

El sábado 19 constituirá otro de los puntos álgidos de la Feria, gracias a la presencia durante toda la jornada de cinco de los autores de Tierra Trivium, Ruth Santa María, Alberto Blanco Rubio (El mago de las palabras olvidadas), Avelina Chinchilla, Paco Riera (Las mujeres de mi vida) Francisco José Martínez (Formas de la primera persona). Los tres últimos, que escriben poesía, participarán en la mesa redonda organizada por Tierra Trivium con el título de Nuevas formas de entender la poesía, que comenzará a las 18.30 h en la caseta de actividades del Ayuntamiento. Alberto Blanco nos visita desde Salamanca, y Paco Riera y Francisco José Martínez desde Cataluña.

El domingo 20 la Feria llegará a su punto final, que compartiremos con Alberto Blanco, Avelina Chinchilla, Paco Riera y Francisco José Martínez, a los cuales podrán encontrar firmando sus libros durante todo la jornada, hasta la clausura de este mágico evento que esperamos resulte inolvidable para todos ellos, así como para los amigos y lectores que se acerquen a conocerlos y a adquirir sus ejemplares dedicados.

El horario de la Feria es: de lunes a viernes de 17 a 20h, y los sábados, domingos y el martes 15, que es festivo en Madrid, de 11 a 14h y de 17 a 20h.

¡¡ Pasaremos lista, no faltéis !!

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Sara Levesque en La Buhardilla de Tierra Trivium

Entrevista a Sara Levesque en La Buhardilla de Tierra Trivium

Empezamos mayo con la visita a la buhardilla de Tierra Trivium de la poeta y escritora Sara Levesque (Madrid, 1987), en su web Bohemia… te adoro se define como una artista de las palabras cuya gran pasión es escribir. También cuenta que empezó a escribir para superar el desamor, a modo de terapia. Como no lo consiguió, permaneció agarrada al lápiz, por si las moscas. Se considera una bohemia romántica que no tiene remedio, ni lo quiere. Es audioprotesista por dinero y una excusa, soñadora por culpa de una musa, y escritora por Amor al Arte y a su naturaleza inconclusa. Comenta que lo primero es un trabajo para ganarse la vida, lo segundo es su estilo de vida, y lo tercero es lo que le mantiene con vida.

Charlaremos con ella de su participación en la antología Cuadernos de Medusa, su implicación en el centenario de Gloria Fuertes y de otras facetas artivistas de su obra. La podéis encontrar en Facebook (Sara Levesque), Twitter (@SaraLeveque36) y en su página web Bohemia… te adoro.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Sara Levesque.
Sara Levesque firmando un ejemplar de Cuadernos de Medusa.

Ignacio J. Dufour García: Bienvenida a esta humilde buhardilla. ¿Nos puedes contar cómo llegaste a participar en esta preciosa antología?

Sara Levesque: Gracias por invitarme. Mi participación fue casualidad. Gracias a mi amigo Ramón, contacté con la editorial del libro para mandarles el manuscrito de mi primera novela No sigo el guion. Mientras la estudiaban, me preguntaron si quería participar en un proyecto que estaban diseñando (Cuadernos de Medusa) y acepté de inmediato.

IJDG: Me ha emocionado mucho leer tu relato con ese tono de confesión íntima. ¿Qué te lleva a escribir esta historia?

SL: Una vieja espina. Siempre digo que no escribo relatos, sino abrazos. Gracias a una gran persona, conocí el término Apapachar. La espina en cuestión dolía. No me gusta sentir dolor. Lo único que hice fue sacarla del Corazón, usar la sangre como tinta para escribir la historia y remendar la cicatriz con palabras, cerrando la herida para siempre. Apapachar significa «abrazar con el Alma». Eso es este relato, un abrazo con el Alma.

IJDG: Uno de los aspectos que más me ha sorprendido de tu relato es que te deja con la sensación de haber estado leyendo un poema, ¿fue algo buscado o simplemente surgió al escribirlo?

SL: Surgió sin más. Las palabras aparecían rodeadas de ese halo poético. Solo les di forma para contar algo íntimo con lo que cualquiera pudiera sentirse identificado.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Presentación de Cuadernos de Medusa en Nakama Lib. De Izquierda a derecha (Victoria Irene Borrás Puche «editora de Cuadernos de Medusa», Erika Okumura, Sara Levesque e Inma Claudio)

IJDG: En la presentación de Cuadernos de Medusa en Madrid, decidiste leer el relato acompañada por… ¿Cómo se te ocurrió esa mezcla tan interesante?

SL: Por Erika Okumura, autora del relato El mito de Hi’Haka. La primera vez que nos reunimos los autores, no estábamos todos. Los que asistieron me cayeron bien muy pronto. Pero me sentí identificada con el carácter que mostraba Erika. Sonriente pero tímida cuando le tocó hablar. A mí me cuesta mucho hablar en público, y pude ver que a ella también parecía sucederle lo mismo. Nos caímos bien en seguida. Pensé que si presentábamos las dos este proyecto tan hermoso, podríamos disfrutarlo sin dejarnos llevar por el «miedo escénico», apoyándonos en el relato de la otra.

IJDG: Además de cultivar la prosa, como en el caso de este precioso relato que se incluye en Cuadernos de Medusa, también eres poeta. ¿Cómo decides si una historia es un poema o un relato?

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Acción reivindicativa por la Biblioteca de Mujeres en el Espacio de Encuentro Feminista.

SL: La propia esencia de la historia me lo sugiere. Si se basa en algo fugaz, la visto de poema; si es algo más intenso o que me cuesta más trabajo exteriorizar, la convierto en relato.

IJDG: Hablando ahora de obra poética, ¿cómo te gusta definirte, como poeta o como poetisa?

SL: Dado que no puedo decantarme solo por un género, prefiero definirme como Escritora. Lo que más trabajo es la prosa y narrativa, pero también poemas… No puedo elegir un único género.

IJDG: ¿Qué tal fue la experiencia de participar en los actos del 8 de marzo del Espacio de Encuentro Feminista con tu obra poética?

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Sara Levesque en el Espacio de Encuentro Feminista

SL: Fue muy enriquecedora. No pude estar presente al 100%, pero tanto lo que yo vi como lo que me contaban las compañeras fue que mi obra recibió una calurosa acogida. Además María Ángeles, una de las mujeres que trabaja en el Espacio, me dio un valioso consejo para hablar en público el día que fui a presentar mi obra allí: que no me dejase llevar por la timidez y mirase a los asistentes mientras leía. Debido a los nervios, ese día leí un relato sin despegar los ojos del papel. El consejo me ayudó mucho desde entonces.

IJDG: Siguiendo con tu faceta más activista, háblanos de tu participación en el centenario de Gloria Fuertes, en el acto La Gloria está fuera de los armarios y en la acción Creadoras, reivindicando a las escritoras en la calle Huertas.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Sara Levesque participando en La Gloria está fuera de los armarios en la plaza Gloria Fuertes.

SL: Todo ello fue algo que jamás hubiera pensado que podría realizar. Desde Órbita Diversa me dieron la oportunidad de colaborar con mi trabajo. En el centenario conocí a personas muy interesantes que siempre recibieron tanto a mi Arte como a mí misma con una sonrisa. Paloma y Cass me invitaron a diversos eventos relacionados con Gloria Fuertes, y disfruté muchísimo de compartir con ellas algo tan mágico. Conocí a Inma, guitarrista formidable del grupo Criaturas del aire, y después a Ana, la vocalista. Sobre el acto La Gloria está fuera de los armarios, tuve la oportunidad de leer en la plaza de Gloria Fuertes pedacitos de mi trabajo y compartirlo con más artistas. Y la acción en la calle Huertas fue algo muy original, que me dejó con ganas de alargarlo hasta que acabara el día. La autora que elegí fue Concha Espina, leí un pequeño fragmento de La esfinge Maragata, y después un mini texto mío basado en ella. Puedo decir que en los tres actos me sentí como en familia. Y todo ello siempre acompañada por el cariño de Matteo, César y Ofelia. Todos los actos fueron muy importantes para mí, tanto a nivel profesional como personal. Me sirvieron para ir aprendiendo poco a poco a hablar en público, que la gente no muerde y que no hay que tener miedo a decir lo que piensas.

IJDG: También colaboraste en la redacción de una de las entradas del Fanzine Creadoras, que está disponible en la librería Tierra Trivium. ¿Por qué elegiste a esta autora? ¿Qué nos puedes contar de esta experiencia?

SL: Elegí a Concha Espina porque, salvo Gloria Fuertes, no conocía bien al resto de autoras propuestas. De Concha había leído poquito, pero me gustó. Me pareció interesante profundizar en su obra y mostrar en la acción la importancia que se merece. El momento de compartirlo con los compañeros y las personas que se nos iban uniendo fue inmejorable.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Sara Levesque escribiendo una cita de María de Zayas en la calle Huertas.

IJDG: ¿Cuáles son tus referentes literarios?

SL: Muchos, H. D. Thoreau sobre todo. Jeanette Winterson, Malú Urriola, Emily Dickinson, Joe Simpson (el alpinista), Tagore, Gloria Fuertes, María Recrea, Oriana Fallaci, Stephen King…

IJDG: Sara, ¿qué es lo que te llevó a escribir?

SL: Supongo que, como soy tímida y a veces me cuesta hablar, me expreso mejor escribiendo. Es algo que aprendí en casa. Mis padres siempre leían. Cuando aprendí a hacerlo, devoraba libros sin parar. Después pensé que sería buena idea crear yo uno, para que quien lo leyera sintiera la misma emoción que sentía yo al leer. A modo de anécdota, me gustaría compartir que, cuando era pequeña y me portaba mal, mis padres me castigaban sin leer.

IJDG: Levesque no es tu verdadero apellido. ¿Qué te llevó a usar seudónimo? ¿Y cómo te decantaste por Sara Levesque?

Imagen cedida a Tierra Trivium por Sara Levesque.SL: Me pareció buena idea protegerme detrás de un seudónimo. Quise reflejar este aspecto en una de las protagonistas de mi novela, Sylvie. Elegí Sylvie Levesque. Cuando acabé la novela me di cuenta que me gustaba para mí, así que al personaje le puse otro y yo adopté este. Es un apellido francés. Casi todo lo que escribo está ambientado en diferentes partes de Francia. Como no podía ser de otra manera, mi seudónimo tenía que ser francés también.

IJDG: Poesía, relato, novela… ¿Tienes algún género preferido? ¿Alguno en el que te sientas más a gusto?

SL: Me siento cómoda con los tres, pero sobre todo con la novela. Después con el relato y luego con la poesía.

IJDG: Por último, antes de dar por finalizada esta agradable velada, ¿nos podrías hablar de tus futuros proyectos?

SL: Por supuesto. Colaboro desde hace más de un año con la web lesbicanarias.es, con tres relatos semanales. Mantengo al día mi propia web con relatos cortos y algún poema. Tengo escritos tres libros de relatos cortos en prosa poética y el cuarto viene de camino. Además de la novela mencionada al principio de la entrevista, tengo una segunda novela en marcha. Estoy ahora mismo con la promoción de Cuadernos de Medusa y deseando volver a publicar con ellas cualquiera de mis trabajos.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Sara Levesque.IJDG: Muchas gracias, Sara, por concedernos un rato tan agradable en La Buhardilla, de Tierra Trivium. Aprovechando tu admiración por Gloria Fuertes, te animamos a participar en la antología que estamos preparando en la editorial por el ciento un aniversario de su nacimiento (Bases Colección Mementos: Gloria Fuertes). Ya sabes que esta es tu casa, y estaremos encantados de que visites cuando quieras.

SL: Muchas gracias a vosotros por esta gran oportunidad. Así me he sentido… Como en casa. Acepto la participación en la antología. Un abrazo.

La semana que viene, siguiendo con la poesía nos visita el poeta, actor, autor y director de teatro Francisco Cenamor, con el que además de hablar de su obra poética y teatral hablaremos de su blog asamblea de palabras en el que cada día publica un poema de un autor diferente y que os recomiendo como forma de conocer poetas de otros lugares.

Por cierto, si queréis ser los primeros en leer las entrevistas de La Buhardilla de Tierra Trivium os invito a uniros al grupo de Telegram del Grupo Tierra Trivium donde publicamos todas nuestras novedades.

Grupo Tierra Trivium en la Feria del Libro de Tres Cantos, del 11 al 20 de mayo

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A voz en cuento en La Buhardilla de Tierra Trivium

Entrevista a José Jesús García Rueda en La Buhardilla de Tierra Trivium

Para finalizar el mes de abril visita La Buhardilla de Tierra Trivium José Jesús García Rueda, que cada martes se encarga de prestar su voz a un autor diferente en su blog A voz en cuento. Además de narrar de una forma tan característica relatos de Poe, Dickens, Cherterton,… también escribe. Fue galardonado en 2008 con la XXXIII edición del Certamen Internacional de Narrativa «Tomás Fermín de Arteta» con el relato El muerto entre los lirios. Y en El módem de Gutenberg podeís disfrutar de algunos de sus relatos. Le podéis encontrar en redes sociales: Twitter (@AVozEnCuento), Facebook (A voz en cuento).

Ignacio J. Dufour García: Para mí es un placer que nos acompañes hoy, ya que dentro de unas horas es la presentación oficial de una antología en la que participo con el relato El Gobernador de Pastora que surgió de un taller de relato que impartiste en una semana del día del libro en la Universidad Carlos III de Madrid. Antes de hablar de tu faceta como escritor vamos a empezar por A voz en cuento, ¿cómo surge este blog y cómo se te ocurrió el nombre?

José Jesús García Rueda: Un placer charlar contigo en esta acogedora buhardilla, Ignacio. El blog surge como una forma de seguir conectado con la literatura, en una época en que me estaba viendo obligado a alejarme parcialmente de ella, de una forma ligera y divertida, que además me permitiese jugar y experimentar con algo que siempre me ha gustado mucho: leer para otros. El nombre es bastante literal, ponerle voz a relatos, a la vez que se le da una vuelta de tuerca jugando con la frase «a voz en grito».

IImagen cedida por José Jesús García Rueda al Grupo Tierra Trivium para esta entrevista JDG: El pasado 18 de marzo celebraste el 4º aniversario del blog. ¿Qué nos puedes contar de los 140 programas publicados en el blog?

  JJGR: Pues que ha sido muy divertido, me han permitido conocer a mucha gente fantástica y he localizado autores (tanto nuevos como contemporáneos) de los que quizá nunca habría tenido noticia de no ser por el podcast. Encontrar la entonación adecuada para cada historia, jugar con las voces… Ha habido relatos que han sido un verdadero reto, y otros que me han permitido experimentar. Y si además la gente te escribe para decirte cuánto le ha gustado tal o cual locución… pues eso, una experiencia redonda.

IJDG: Una de las señas de identidad del blog es el uso de música para acompañar al texto, ¿cómo encuentras la música que se adapta a un relato? ¿y cómo haces para que se sienta  parte del mismo?

JJGR: La música comenzó siendo un elemento secundario en la estructura del programa; de hecho, en las primeras emisiones ni siquiera había música. Sin embargo, muy pronto se hizo con un papel relevante y pasó a convertirse en un soporte fundamental que hace que el relato fluya. En general sólo utilizo piezas clásicas y con tempos lentos, e intento que la duración de la pieza se aproxime lo más posible a la del relato: es impresionante cómo una buena pieza clásica y un relato bien narrado que tengan una duración similar suelen encajar de manera casi automática, cómo si los ritmos de las historias, tanto musicales como escritas, cumpliesen unas mismas leyes de la armonía.

IJDG: Hablando de música, ha sido pensar en el blog y lo primero que me ha venido a la mente es la cortinilla que usas en los especiales de novela o poesía para separar los relatos. La elección del sonido de las campanitas de entrar en una tienda antigua es un acierto. ¿De dónde surge la idea de hacer especiales con varios autores? Si mal no recuerdo siete de novela y otros tantos de poesía.

JJGR: Sí, siete y siete hasta la fecha. La idea de los especiales de poesía surge como un mecanismo para romper la rutina en un podcast concebido a propósito con una estructura muy repetitiva, como una forma de abrir la puerta a otros géneros. Y una vez abierta la puerta, por ahí se colaron los especiales de novela: la oportunidad de incluir la narrativa de larga duración en un espacio nacido para el relato breve. Un amigo que acababa de terminar una novela me preguntó si podría incluirla en A voz en cuento… y los especiales de novela fue la respuesta que se nos ocurrió.

IJDG: ¿Nos podrías contar como eliges los textos de A voz en cuento?

JJGR: Pues lo primero es que trato de alternar autores clásicos con autores contemporáneos. En el caso de los autores clásicos, se trata de encontrar un cierto equilibrio entre escritores muy conocidos y escritores muy buenos pero quizá algo menos populares. Con los autores contemporáneos los nombres van surgiendo de mi propia participación en la vida literaria, tanto como lector, fan o escritor. En cualquier caso, un principio fundamental del podcast es dar cabida a la variedad, tanto de géneros como de estilos, tonos, aproximaciones…

IJDG: Otra de las señas de identidad de A voz en cuento es su día de publicación ¿Porqué elegiste publicar los martes?

Imagen cedida por José Jesús García Rueda al Grupo Tierra Trivium para esta entrevistaJJGR: Bueno, no se puede decir exactamente que lo… decidiera. Más bien surgió así: cuando empecé a grabar, los lunes era un día en que disponía, más o menos, de tiempo y tranquilidad para hacerlo, lo cual suponía dedicar el martes a rematar la edición y publicar. Lo hice así durante las primeras semanas, y al final acabó por convertirse en una tradición.

IJDG: Para concluir con A voz en cuento, ¿qué relato te ha sorprendido más? Yo he de confesar que a mi me costaría elegir uno, recuerdo el primero de todos Recorrido circular, uno con cierto componente erótico…

JJGR: Entre 140 relatos es complicado elegir uno… Cada autor, y casi cada relato, tiene su historia particular. Pero hay tres que han constituido hitos muy importantes en la historia del podcast. El primero el propio Recorrido circular, de Victoria Pérez Celada, precisamente por ser el primero que se grabó. Otro muy importante fue La duquesa y el joyero, de Virginia Woolf, que supuso el despegue definitivo del programa al obtener varios miles de descargas en menos de una semana. Y, más recientemente, Los ojos verdes, de Gustavo Adolfo Bécquer, que hasta el momento es posiblemente el relato que mejor acogida ha tenido.

IJDG: Como comentaba en la presentación de esta visita a la buhardilla de Tierra Trivium, además del blog A voz en cuento, eres escritor y en El modém de Gutemberg, que por cierto otro nombre muy bien elegido, podemos encontrar algunos de tus relatos. ¿Qué te es más gratificante escribir o poner voz a textos de otros autores?

JJGR: Son actividades que para mí resultan complementarias. Escribir es escribir, no puede compararse con ninguna otra cosa, pero poner voz a otros textos te permite relajarte, acercarte a la literatura de una manera menos… comprometida, más desenfadada.

IJDG: Además has sido galardonado con varios premios literarios: Primer concurso de escritura rápida del Ayuntamiento de Valdesaz (Guadalajara) en 2008, XXXIII edición del Certamen Internacional de Narrativa «Tomás Fermín de Arteta», concurso de relato «Doris Lessing» de la Universidad Carlos III de Madrid, entre otros. ¿Qué nos puede contar de esta experiencia de ver tu obra reconocida?

JJGR: Pues que es una de las cosas más gratificante que te puede suceder. Recuerdo el subidón que supuso cuando recibí la comunicación de haber ganado mi primer concurso literario, al menos el primero como adulto, o cuando el propio Luis Mateo Díez me dio la enhorabuena por haber ganado el Tomás Fermín de Arteta… Estoy muy agradecido por haber tenido la oportunidad de vivir esas sensaciones.

IJDG: ¿Cuáles son tus referentes literarios?

JJGR: No creo tenerlos. O al menos no soy consciente de tenerlos. Pero si te puedo decir que tengo especial predilección por los autores… «juguetones», como a mí me gusta llamarlos: Italo Calvino, Alessandro Baricco, Julio Cortazar, el Torrente Ballester de Quizá nos lleve el viento al infinito o el Joseph Heller de Trampa-22. Pero si me obligases a darte un escritor favorito, me inclinaría sin dudarlo por Coetzee.

IJDG: ¿Qué te hizo empezar a escribir?

JJGR: Que me gustaba imaginar historias y que se me daba bien ponerlas por escrito. Te estoy hablando de cuando tenía 9 o 10 años. Y después ambos factores van creciendo y creciendo y… hasta ahora.

IJDG: Novela, cuento, relato corto, blog, podcast… ¿En cuál te sientes más a gusto? ¿Hay alguno que prefieras? Y dentro de ellos, ¿cuál es tu genero literario preferido?

Imagen cedida por José Jesús García Rueda al Grupo Tierra Trivium para esta entrevistaJJGR: El relato corto, sin duda. Disfruto mucho cualquiera de los otros vehículos narrativos, pero lo que más me gusta, tanto cuando leo como cuando escribo, es el relato corto. Y si tengo que elegir un género… pues me encanta probar, he leído casi de todo. Aunque hay un género que me ha acompañado durante toda mi vida: la ciencia ficción.

IJDG: Para terminar esta agradable charla, ¿háblanos de tus futuros proyectos?

JJGR: Pues en muy breve se publicará la recopilación de relatos fantásticos El viento soñador, editada por Mariano Villarreal, en la que me siento honradísimo de participar con un relato. Además estoy ultimando mi primera obra larga, a la que llamaría novela… si lo fuera (y hasta aquí puedo leer). También tengo aparcado, espero que temporalmente, un proyecto de recopilación de mis propios relatos. Y, por supuesto, seguiré alimentando el podcast (y él a mí).

Ha sido un placer reencontrarnos en La Buhardilla de Tierra Trivium. Deseo que todo el mundo disfrute de los relatos de A voz en cuento, ya que es una experiencia inolvidable cada relato. Muchas gracias José Jesús por tu tiempo y por acompañarme en mis inicios como escritor. Y como siempre nos encontramos en las alturas desde esas reuniones del club de lectura en la última planta de la biblioteca de la Carlos III, aquí tienes un nuevo lugar de encuentro en el que hablar, leer u oír literatura.

En nuestra próxima entrada dejamos atrás los fastos del Día del Libro y retomamos los libros de la mano de la escritora y poeta Sara Levesque, que nos hablara de su participación en la antología Cuadernos de Medusa de la Editorial Amor de Madre, así como de las facetas más artivistas de su obra.

Entrevista a Ana Vigo, autora de la novela de LIJ La Guerra Súcrea

la guerra súcrea.JPGHoy, en nuestra sección Tierra a la vista charlamos con Ana Vigo, la jovencísima creadora de uno de los libros más vendidos de nuestra colección de literatura infantil y juvenil (en adelante, LIJ), La guerra Súcrea, y que se encuentra promocionando en estos momentos por toda la geografía nacional. Nacida en Pontevedra en 1992, estudió en la Universidad de Santiago de Compostela, donde se graduó en Comunicación Audiovisual. Desde entonces ha trabajado en diversos medios online, siendo actualmente la redactora jefe de Cultura de la revista digital TimeJust.

Como escritora, publicó su primer relato en 2015, en la revista en lengua gallega Contos Estraños. Desde entonces, no ha dejado de colaborar en distintas publicaciones. Destaca su relato El Gato en el Draquipélago, en el libro La Isla del Escritor (Literup, 2016), y otros en diversas antologías de cuentos: Refugiados, Ulises en la Isla de Wight, Semillas de Bosque, Personajes de novela o El Oasis de los miedos (editorial Playa de Ákaba). En 2016 vio la luz su primera novela, La Búsqueda de los dioses (Luhu editorial), una historia a medio camino entre la fantasía, la novela negra y el thriller.

GRUPO TIERRA TRIVIUM: Buenas tardes, Ana, muchas gracias por concedernos un ratito de tu tiempo para que los numerosos lectores de tu último libro, La guerra Súcreapuedan conocerte un poco mejor, y para que muchos otros niños y papás se animen a adquirirlo y leerlo.

Lo primero de todo es felicitarte por tu extraordinario trabajo y la buena acogida que está teniendo tu libro entre el público infantil y juvenil, así como entre los padres. Esperemos que este éxito se extienda y contagie por todo el país y, por qué no, viaje al extranjero, para que muchas más familias y centros escolares se animen a hacerse con uno o más ejemplares.

Para orientar a los potenciales compradores de La guerra Súcrea, nos gustaría que nos informaras a qué franja de edad va dirigido y si puede también interesar al lector adolescente e incluso adulto.

ANA VIGO:  Siempre lo digo: no me gusta nada etiquetar con edades. Todo depende del nivel lector de quien lo vaya a leer. Lo que sí creo es que La guerra Súcrea puede gustar a muchos tipos de lectores, ya que es un libro en el que, si ahondas, puedes encontrar mucho más de lo que hay en la superficie, a simple vista.

Si me pides que te diga una edad, creo que a la mayoría de niños a partir de los 10 años les puede gustar. Pero, insisto, no es una ley absoluta. Pueden disfrutarlo adolescentes y adultos, de hecho, personas que ya son abuelas me han asegurado que les encanta.

GTT:  Nos interesaría que nos hablaras sobre ti, qué tipo de literatura te gustaba leer cuando eras niña, a qué edad recuerdas haber empezado a escribir cuentos, y con qué géneros literarios y autores disfrutas más en la actualidad.

AV: Yo de niña lo leía todo. Cuando digo todo, es todo; las etiquetas del jabón, las cajas de cereales… y, por supuesto, muchos de los libros que caían en mis manos. La verdad es que me gustaba casi todo. Uno de los primeros momentos lectores que recuerdo es pasarme un día entero devorando libros de Roald Dahl; también me gustaban mucho los de Fina Casalderrey, Xabier P. Docampo, Agustín Fernández Paz… ya más mayor se sumaron Cornelia Funke, Michael Ende y, por supuesto, J.K. Rowling con la saga de Harry Potter, de la que me declaro fan absoluta.

Tampoco sé muy bien cuándo empecé a escribir. Conservo un cuento que le regalé a mi hermana, debía tener yo unos seis años, y ya apuntaba hacia el género fantástico: estaba protagonizado por un duende que tenía que salvar a una princesa. En cuanto a tomármelo más en serio y pensar en ser escritora, fue poco antes de la adolescencia. Mi primer manuscrito de novela lo terminé con doce años.

En la actualidad, sinceramente, mis gustos no han cambiado, solo se ha ampliado el espectro. Sigo leyendo mucha LIJ, y también literatura «para adultos» (nótense las comillas, como dije, considero la LIJ más que apta para adultos). Siguen gustándome los autores que mencioné, y a la lista se han añadido muchos otros. Suelo dirigirme a los géneros de ciencia ficción y fantasía, ya que son en los que más cómoda me siento a la hora de escribir. Pero procuro leer de todo, creo que es lo más recomendable no solo para aprender, sino para mantener la mente abierta.

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GTT: ¿Mientras escribías La guerra Súcrea tenías en mente que sería una historia que te hubiera gustado leer cuando eras pequeña, incluso la que más hubieras disfrutado, o la has contemplado en todo momento desde la perspectiva de la persona adulta que eres ahora?

AV: Creo que es una mezcla de ambas visiones. Es decir, claro que el objetivo principal es que enamore a públicos de todas las edades, pequeños y no tanto. Y, desde luego, tiene parte de esa visión más adulta, ya que planteo temas que he tenido años para conocer y reflexionar, aunque no lo haga de forma directa y todo esté al servicio de la trama.

Sinceramente, la literatura que más disfruto como lectora (en general, claro) es la etiquetada como LIJ; las historias que me gustan hoy en día son las que gustan a mi público potencial, tanto por lenguaje como por la libertad con la que cuentan a la hora de imaginar e interpretar nuestra realidad. La guerra Súcrea cuenta con esa ventaja creativa, al presentar mundos y seres inexistentes. Pero los temas que trata no tienen edad.

GTT: ¿Recuerdas cuándo se te ocurrió la primera idea sobre esta historia? ¿Eres consciente del momento o situación concretos en que recibiste la inspiración o una clave para concebir y crear esta aventura?

AV: Hubo dos momentos clave. El primero, la creación de Revih, el extraterrestre de hielo: yo estudié audiovisuales, y nos habían encargado hacer un pequeño cortometraje de animación stop-motion (técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos por medio de una serie de imágenes fijas sucesivas). Mi primera idea, que nunca llevé a cabo, fue un pequeño ser de hielo que vivía en la nevera, y, al sacarlo, se derretía. Apunté los bocetos en un cuaderno, y ahí permaneció unos años, olvidado.

El siguiente, que fue ya el auténtico germen de la historia, fue durante una breve temporada que pasé de voluntariado en Rumanía, haciendo animación sociocultural para niños. Por eso La guerra Súcrea comienza en ese país; allí conocí su historia, y empecé a imaginarme a esas dos niñas que vivían aquel momento concreto… Al unir aquellas ideas con la criatura de hielo, todo empezó a fluir.

GTT: Para construir los personajes del cuento, ¿te has inspirado en personas que ya conocieras, bien fueran reales, de carne y hueso, o bien en seres de ficción? ¿Puedes confesarnos si sientes predilección por alguno de los personajes en concreto, y cuál sería el motivo?

AV: Las niñas protagonistas están basadas, de forma muy libre, en mi hermana y en mí misma. No somos nosotras, hay muchas diferencias; pero sí que nos reconozco en algunos rasgos del carácter (la mayor, más responsable, la pequeña, soñadora…).

Cuando creo a los personajes (por cierto, es una de las partes que más disfruto a la hora de escribir) no soy del todo consciente de si me estoy basando en alguien o no. Seguro que sí; toda creación parte de la experiencia. Pero lo que suelo hacer es diseñarlos, y, una vez empiezo a escribir, dejo que sigan creciendo junto a la historia. Hay personajes que han cambiado mucho, Oruom y Nefni los que más. ¿Se basan en alguien? En concreto, no, pero seguro que son la mezcla de muchas personas.

Siempre existe predilección por algún personaje. Los quiero mucho a todos, puede que a Julious y Nefni un poquito más que a los demás. El primero, porque es el amigo y compañero de viajes que todo el mundo quisiera tener (y porque la urraca es uno de mis animales favoritos, seguro que eso influye). El segundo, sin ánimo de hacer spoiler, por cómo es.

GTT: En lo relativo a la trama, nuestra pregunta sería similar, si has tomado inspiración o sugerencias de algún acontecimiento del presente o del pasado del que hayas tenido conocimiento, o incluso de alguna obra de ficción, léase película, serie televisiva o novela.

AV: Obviamente, me he basado para empezar en la Revolución de 1989 en Bucarest, ciudad en la que empezó a fraguarse la historia. Hay alusiones directas a aquella noche en concreto, con hechos que sucedieron realmente. Por supuesto, no soy historiadora y puede que haya metido la pata en algún momento. La intención era presentar un contexto diferente al que estamos acostumbrados.

Sí sé en qué me basé en lo relativo al bullying, el cual he visto y he sufrido, como tantas otras personas. Es un tema que me preocupa mucho, y que quiero tratar con mayor profundidad más adelante, pero en el que necesitaba depositar la mirada.

En cuanto a la guerra entre los dos planetas podría ser cualquiera de los conflictos absurdos que existen y existieron en nuestro mundo. Todo lo demás, seguro que parte de alguna experiencia o recuerdo, pero no soy consciente de que se base en nada en concreto.

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GTT: Tus pequeños lectores están interesados en saber cómo se va a desarrollar la vida de La guerra Súcrea durante 2018. Es decir, qué actividades de promoción tienes programadas, cuáles otras te gustaría llevar a cabo, y qué papel activo tienen los niños en ellas. Sabemos que hace pocos días has desarrollado una actividad interactiva titulada Crea tu alienígena en el festival de literatura infantil Món Llibre de Barcelona, con gran éxito de participación. ¿Puedes explicarnos en qué consiste, cuántos participantes son necesarios y de qué edades? También sabemos que vas a intervenir en varias de las Ferias del Libro que durante esta primavera se van a llevar a cabo por todo el territorio español. ¿Puedes informarnos de en cuáles tienes ya confirmación de asistencia?

AV: ¡Claro! Este próximo sábado 28 de abril estaré en mi ciudad natal, Pontevedra, lo que me hace especial ilusión. Presentaré en la Librería Cronopios, y espero que todos los lectores, potenciales o no, se acerquen a preguntarme lo que quieran.

También me encontraréis en la Feria del Libro de Tres Cantos, entre el 12 y el 15 de mayo en la caseta de Grupo Tierra Trivium, y el 13 por la mañana en la Librería Engorengo. Allí  crearemos nuestros alienígenas, tal y como hicimos en Barcelona.

Es una actividad creativa, para niños de entre 7 y 12 años, libremente basada en La guerra Súcrea. Como apunté, una de mis partes favoritas a la hora de escribir es la creación de personajes. Y, como en el libro lo que más hay son alienígenas, ideé esta actividad, que consiste en que los participantes diseñen un extraterrestre. La idea es hacerlo todos juntos (lo que en Barcelona fue imposible, ya que eran demasiados niños), y, posteriormente, inventar su historia. Cómo se llama, de qué planeta viene, cómo es…

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GTT: Háblanos un poco de a qué te dedicas en la actualidad, aparte de a promocionar el libro. ¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto literario? De ser así, ¿puedes darnos ya algún adelanto, o de momento es top secret y prefieres esperar a que esté más avanzado? ¿Has pensado si La guerra Súcrea podrá tener una continuación, o está del todo descartada?

AV: Empiezo por lo último: La guerra Súcrea es autoconclusiva, no tiene continuación y sería muy raro que en un futuro retomase ese universo.

Actualmente trabajo en un proyecto que me está llevando muchos años de trabajo, que será una saga, y se ambientará en el mundo que ya presenté anteriormente, en un relato llamado El gato en el Draquipélago (disponible en la antología La isla del Escritor, de Literup). Aparte, estoy trabajando en una historia de ciencia ficción, en la que también cobran protagonismo los extraterrestres.

GTT: Somos conocedores de que mantienes un blog, Os libros de Cabalinho, una página web que recomendamos a todos nuestros lectores y amigos y que trata sobre literatura infantil y juvenil; hemos podido observar que en él incluyes relatos, cuentos, críticas… ¿Puedes explicarnos de dónde surge su nombre, que un pajarito nos ha dicho que es también el apodo que cariñosamente se te atribuye?

AV: Bueno, Os libros de Cabalinho empezó como un blog, pero ha evolucionado a página web, más estático, ya que me quitaba mucho tiempo de la propia escritura. Tras meditarlo, decidí que me compensaba más compartir mis artículos, críticas y entrevistas en las webs con las que colaboro, lo que me exige menos tiempo que mantener un blog solo mío. Así, puedo dedicar mucho más tiempo a mis historias.

Cabalinho (con nh porque antes muchos teclados carecían de ñ, y es la grafía portuguesa para ese sonido) viene de cabaliño do demo, una especie de libélula. Su origen tiene que ver con la saga que mencioné anteriormente. Una de las protagonistas de esa historia guarda una gran relación con las libélulas, razón por la que empecé a usarlo como nick en Internet. Y así se quedó. Poca gente sabe de dónde viene, porque casi nunca hablo de esa historia y ese personaje, quiero cocinarlas muy bien antes de sacarlas del horno.

GTT: Por lo que podemos constatar en el mismo blog, te gusta mucho el cine. ¿De qué forma has podido enlazarlo con tu otra pasión, la literatura, para no tener que renunciar a dedicar más tiempo a una en detrimento de la otra?

AV: Literatura y cine son primos hermanos, los dos nos cuentan historias, en cierto modo, los dos hay que leerlos. A la hora de leer y escribir, tiendo a imaginarme las escenas, como en una película, hasta el punto de que antes de plasmar una escena sobre el papel, me la tengo que imaginar en mi cabeza, como si la viese en el cine (tal vez le pase a todo el mundo). El cine, y las series, funcionan como una fuente de inspiración más, son otro formato a través del cual podemos conocer mundos, historias y personajes de todo tipo.

La verdad, el tiempo que dedico actualmente al cine sí va en detrimento en relación con el de las letras. Antes, cuando estudiaba, solía ver muchas más películas, pero actualmente estoy centrada en mi carrera literaria, y mi ritmo de visionado ha bajado bastante. Con todo, nunca he renunciado al cine, ni pienso hacerlo.

GTT: Viniendo de una tierra como es Galicia que tradicionalmente se ha caracterizado por ser fuente de leyendas mágicas, lugares misteriosos y seres sobrenaturales, ¿crees que has recibido alguna influencia en tu labor de creadora, y sobre las historias que escribes?

AV: Seguro que sí. Sin duda, sí. Me gusta mucho la fantasía, lo misterioso, lo sobrenatural. He crecido con cuentos sobre la Santa Compaña, las meigas, los trasnos (ser mitológico tradicional gallego que, según la tradición, habita en el hogar y se dedica a gastar bromas pesadas)… por supuesto, tengo en el cajón muchas historias protagonizadas por estos seres, que a fin de cuentas, son parte importante de mi cultura. Quién sabe, puede que en un futuro alguna de estas historias vea la luz…

GTT: No queremos robarte más tiempo, que sabemos que estás muy atareada con tu trabajo de promoción de La guerra Súcrea. Desde el Grupo Tierra Trivium seguiremos acompañándote en este precioso proyecto, a lo largo de todas actividades y presentaciones necesarias; queremos conseguir que pueda conocerte el mayor número de lectores posible, muchos de los cuales nos han preguntado ya cuándo van a tener la oportunidad de verte en persona, esperando que sea muy pronto.

 

 

 

 

 

Nuestro autor Alberto Blanco Rubio en el Día del Libro

Nuestro escritor Alberto Blanco Rubio, autor del superventas El mago de las palabras olvidadas, nos ha enviado como detalle para festejar el Día del Libro un vídeo desde el lugar donde nació el protagonista de su novela, Gustavo Torreluz, a la sombra de la estatua de Fray Luis de León, en Salamanca, un mismo día 23 de abril.