Tu Corazón se lleva bien con el mío

Tu Corazón se lleva bien con el mío

Cozy winter still life

Me mostraste parte de las heridas de tu Corazón y pude ver tu Alma fragmentada. Contemplé cómo te mantenías en equilibrio con un pedazo de ella en cada mano, con tus hombros agachados, cansados, decaídos, hundidos… No me gusta pensar que has sufrido. Tu Corazón se lleva bien con el mío porque ambos tienen una cicatriz que cose sus válvulas. Son capaces de empatizar el uno con el otro.

Yo no quiero estar con un Corazón perfecto que no sabe una mierda. Quiero estar con un Corazón herido que ha aprendido de sus hostias y ha llorado sangre hasta ponerse en pie. Uno que tiene tantas ganas de vivir que late a puñetazos, haciendo todo el ruido posible. Como el tuyo. Solo se aprende del fracaso. Y la mejor lección que tu Alma podrida de desilusión entendió fue que la Vida, con sus cuestas y pozos, merece la pena convertirla en canción.

Solo quiero besar cada uno de los puntos de tu cicatriz para remendarlos bien y que no se te escape de nuevo la alegría por ellos. Que no te vuelvas a quedar sin aire, que el viento sople siempre a tu favor, alejando de ti el pavor.

 

Gracias a Tierra Trivium por abrazar mis letras.

Tierra Trivium y Canciones para Apapachar

Tierra Trivium y Canciones para Apapachar

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Tierra Trivium no es titular de esta imagen. Pertenece a pexels.com

Nadie me había dicho que mi trabajo tiene vida, está vivo. Que si las palabras de mi relato dibujan la silueta de un árbol y le das la vuelta, forman un jarrón lleno de agua, de Vida.

Como árbol o jarrón, sí o sí guarda Vida. Y yo le doy Vida recordándote. Te imagino en el porche de una cabaña, sentada sobre una silla de madera envejecida, quizá pintada de turquesa, desconchada, alternativa. Una cabaña en la falda de una montaña que te llama a conquistarla, que te lame el Corazón con su Paz.

Te imagino sentada con la vista en el horizonte de su cumbre y los ojos medio cerrados, como si te diera el Sol, pero en realidad te da su luz. Tienes una guitarra nueva sobre tu regazo, igual de anticuada que la silla, pero no vieja. También te acompaña la sonrisa que se te cinceló de nacimiento. Una sonrisa que cuando la ensanchas, se apagan las tinieblas por un segundo –al menos en mi mundo–. Una sonrisa llena del color de su calor. Algo raro de encontrar, algo digno de admirar.

Te imagino tocando una melodía que empieza en el fondo de tu Alma y surge a través de la Naturaleza que te inspira. Y ahora entro yo…

Me imagino topándome con esta situación, tocando la guitarra con la calma y profundidad que te caracteriza, y yo dentro de la casa de madera observándote con mi cara de boba, mientras mi piel se eriza.

Imagino que me entran ganas de llevarte un té pero que no quiero interrumpir esa maravillosa escena que, de todos los ojos del mundo, solo aprecian los míos. Y así, espiándote a hurtadillas, como he hecho mil veces sin que tú lo sepas, comprendo que para ti no existen los “pero”, entiendo que no hay nada más hermoso que habernos dado Vida en enero, que contigo no se me quedan las palabras en el tintero, y vuelvo a caer en la cuenta de lo mucho que te quiero.

 

Gracias a Tierra Trivium por abrazar mis letras.

 

 

Sara Levesque en La Buhardilla de Tierra Trivium

Entrevista a Sara Levesque en La Buhardilla de Tierra Trivium

Empezamos mayo con la visita a la buhardilla de Tierra Trivium de la poeta y escritora Sara Levesque (Madrid, 1987), en su web Bohemia… te adoro se define como una artista de las palabras cuya gran pasión es escribir. También cuenta que empezó a escribir para superar el desamor, a modo de terapia. Como no lo consiguió, permaneció agarrada al lápiz, por si las moscas. Se considera una bohemia romántica que no tiene remedio, ni lo quiere. Es audioprotesista por dinero y una excusa, soñadora por culpa de una musa, y escritora por Amor al Arte y a su naturaleza inconclusa. Comenta que lo primero es un trabajo para ganarse la vida, lo segundo es su estilo de vida, y lo tercero es lo que le mantiene con vida.

Charlaremos con ella de su participación en la antología Cuadernos de Medusa, su implicación en el centenario de Gloria Fuertes y de otras facetas artivistas de su obra. La podéis encontrar en Facebook (Sara Levesque), Twitter (@SaraLeveque36) y en su página web Bohemia… te adoro.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Sara Levesque.
Sara Levesque firmando un ejemplar de Cuadernos de Medusa.

Ignacio J. Dufour García: Bienvenida a esta humilde buhardilla. ¿Nos puedes contar cómo llegaste a participar en esta preciosa antología?

Sara Levesque: Gracias por invitarme. Mi participación fue casualidad. Gracias a mi amigo Ramón, contacté con la editorial del libro para mandarles el manuscrito de mi primera novela No sigo el guion. Mientras la estudiaban, me preguntaron si quería participar en un proyecto que estaban diseñando (Cuadernos de Medusa) y acepté de inmediato.

IJDG: Me ha emocionado mucho leer tu relato con ese tono de confesión íntima. ¿Qué te lleva a escribir esta historia?

SL: Una vieja espina. Siempre digo que no escribo relatos, sino abrazos. Gracias a una gran persona, conocí el término Apapachar. La espina en cuestión dolía. No me gusta sentir dolor. Lo único que hice fue sacarla del Corazón, usar la sangre como tinta para escribir la historia y remendar la cicatriz con palabras, cerrando la herida para siempre. Apapachar significa «abrazar con el Alma». Eso es este relato, un abrazo con el Alma.

IJDG: Uno de los aspectos que más me ha sorprendido de tu relato es que te deja con la sensación de haber estado leyendo un poema, ¿fue algo buscado o simplemente surgió al escribirlo?

SL: Surgió sin más. Las palabras aparecían rodeadas de ese halo poético. Solo les di forma para contar algo íntimo con lo que cualquiera pudiera sentirse identificado.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Presentación de Cuadernos de Medusa en Nakama Lib. De Izquierda a derecha (Victoria Irene Borrás Puche «editora de Cuadernos de Medusa», Erika Okumura, Sara Levesque e Inma Claudio)

IJDG: En la presentación de Cuadernos de Medusa en Madrid, decidiste leer el relato acompañada por… ¿Cómo se te ocurrió esa mezcla tan interesante?

SL: Por Erika Okumura, autora del relato El mito de Hi’Haka. La primera vez que nos reunimos los autores, no estábamos todos. Los que asistieron me cayeron bien muy pronto. Pero me sentí identificada con el carácter que mostraba Erika. Sonriente pero tímida cuando le tocó hablar. A mí me cuesta mucho hablar en público, y pude ver que a ella también parecía sucederle lo mismo. Nos caímos bien en seguida. Pensé que si presentábamos las dos este proyecto tan hermoso, podríamos disfrutarlo sin dejarnos llevar por el «miedo escénico», apoyándonos en el relato de la otra.

IJDG: Además de cultivar la prosa, como en el caso de este precioso relato que se incluye en Cuadernos de Medusa, también eres poeta. ¿Cómo decides si una historia es un poema o un relato?

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Acción reivindicativa por la Biblioteca de Mujeres en el Espacio de Encuentro Feminista.

SL: La propia esencia de la historia me lo sugiere. Si se basa en algo fugaz, la visto de poema; si es algo más intenso o que me cuesta más trabajo exteriorizar, la convierto en relato.

IJDG: Hablando ahora de obra poética, ¿cómo te gusta definirte, como poeta o como poetisa?

SL: Dado que no puedo decantarme solo por un género, prefiero definirme como Escritora. Lo que más trabajo es la prosa y narrativa, pero también poemas… No puedo elegir un único género.

IJDG: ¿Qué tal fue la experiencia de participar en los actos del 8 de marzo del Espacio de Encuentro Feminista con tu obra poética?

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Sara Levesque en el Espacio de Encuentro Feminista

SL: Fue muy enriquecedora. No pude estar presente al 100%, pero tanto lo que yo vi como lo que me contaban las compañeras fue que mi obra recibió una calurosa acogida. Además María Ángeles, una de las mujeres que trabaja en el Espacio, me dio un valioso consejo para hablar en público el día que fui a presentar mi obra allí: que no me dejase llevar por la timidez y mirase a los asistentes mientras leía. Debido a los nervios, ese día leí un relato sin despegar los ojos del papel. El consejo me ayudó mucho desde entonces.

IJDG: Siguiendo con tu faceta más activista, háblanos de tu participación en el centenario de Gloria Fuertes, en el acto La Gloria está fuera de los armarios y en la acción Creadoras, reivindicando a las escritoras en la calle Huertas.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Sara Levesque participando en La Gloria está fuera de los armarios en la plaza Gloria Fuertes.

SL: Todo ello fue algo que jamás hubiera pensado que podría realizar. Desde Órbita Diversa me dieron la oportunidad de colaborar con mi trabajo. En el centenario conocí a personas muy interesantes que siempre recibieron tanto a mi Arte como a mí misma con una sonrisa. Paloma y Cass me invitaron a diversos eventos relacionados con Gloria Fuertes, y disfruté muchísimo de compartir con ellas algo tan mágico. Conocí a Inma, guitarrista formidable del grupo Criaturas del aire, y después a Ana, la vocalista. Sobre el acto La Gloria está fuera de los armarios, tuve la oportunidad de leer en la plaza de Gloria Fuertes pedacitos de mi trabajo y compartirlo con más artistas. Y la acción en la calle Huertas fue algo muy original, que me dejó con ganas de alargarlo hasta que acabara el día. La autora que elegí fue Concha Espina, leí un pequeño fragmento de La esfinge Maragata, y después un mini texto mío basado en ella. Puedo decir que en los tres actos me sentí como en familia. Y todo ello siempre acompañada por el cariño de Matteo, César y Ofelia. Todos los actos fueron muy importantes para mí, tanto a nivel profesional como personal. Me sirvieron para ir aprendiendo poco a poco a hablar en público, que la gente no muerde y que no hay que tener miedo a decir lo que piensas.

IJDG: También colaboraste en la redacción de una de las entradas del Fanzine Creadoras, que está disponible en la librería Tierra Trivium. ¿Por qué elegiste a esta autora? ¿Qué nos puedes contar de esta experiencia?

SL: Elegí a Concha Espina porque, salvo Gloria Fuertes, no conocía bien al resto de autoras propuestas. De Concha había leído poquito, pero me gustó. Me pareció interesante profundizar en su obra y mostrar en la acción la importancia que se merece. El momento de compartirlo con los compañeros y las personas que se nos iban uniendo fue inmejorable.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Sara Levesque escribiendo una cita de María de Zayas en la calle Huertas.

IJDG: ¿Cuáles son tus referentes literarios?

SL: Muchos, H. D. Thoreau sobre todo. Jeanette Winterson, Malú Urriola, Emily Dickinson, Joe Simpson (el alpinista), Tagore, Gloria Fuertes, María Recrea, Oriana Fallaci, Stephen King…

IJDG: Sara, ¿qué es lo que te llevó a escribir?

SL: Supongo que, como soy tímida y a veces me cuesta hablar, me expreso mejor escribiendo. Es algo que aprendí en casa. Mis padres siempre leían. Cuando aprendí a hacerlo, devoraba libros sin parar. Después pensé que sería buena idea crear yo uno, para que quien lo leyera sintiera la misma emoción que sentía yo al leer. A modo de anécdota, me gustaría compartir que, cuando era pequeña y me portaba mal, mis padres me castigaban sin leer.

IJDG: Levesque no es tu verdadero apellido. ¿Qué te llevó a usar seudónimo? ¿Y cómo te decantaste por Sara Levesque?

Imagen cedida a Tierra Trivium por Sara Levesque.SL: Me pareció buena idea protegerme detrás de un seudónimo. Quise reflejar este aspecto en una de las protagonistas de mi novela, Sylvie. Elegí Sylvie Levesque. Cuando acabé la novela me di cuenta que me gustaba para mí, así que al personaje le puse otro y yo adopté este. Es un apellido francés. Casi todo lo que escribo está ambientado en diferentes partes de Francia. Como no podía ser de otra manera, mi seudónimo tenía que ser francés también.

IJDG: Poesía, relato, novela… ¿Tienes algún género preferido? ¿Alguno en el que te sientas más a gusto?

SL: Me siento cómoda con los tres, pero sobre todo con la novela. Después con el relato y luego con la poesía.

IJDG: Por último, antes de dar por finalizada esta agradable velada, ¿nos podrías hablar de tus futuros proyectos?

SL: Por supuesto. Colaboro desde hace más de un año con la web lesbicanarias.es, con tres relatos semanales. Mantengo al día mi propia web con relatos cortos y algún poema. Tengo escritos tres libros de relatos cortos en prosa poética y el cuarto viene de camino. Además de la novela mencionada al principio de la entrevista, tengo una segunda novela en marcha. Estoy ahora mismo con la promoción de Cuadernos de Medusa y deseando volver a publicar con ellas cualquiera de mis trabajos.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Sara Levesque.IJDG: Muchas gracias, Sara, por concedernos un rato tan agradable en La Buhardilla, de Tierra Trivium. Aprovechando tu admiración por Gloria Fuertes, te animamos a participar en la antología que estamos preparando en la editorial por el ciento un aniversario de su nacimiento (Bases Colección Mementos: Gloria Fuertes). Ya sabes que esta es tu casa, y estaremos encantados de que visites cuando quieras.

SL: Muchas gracias a vosotros por esta gran oportunidad. Así me he sentido… Como en casa. Acepto la participación en la antología. Un abrazo.

La semana que viene, siguiendo con la poesía nos visita el poeta, actor, autor y director de teatro Francisco Cenamor, con el que además de hablar de su obra poética y teatral hablaremos de su blog asamblea de palabras en el que cada día publica un poema de un autor diferente y que os recomiendo como forma de conocer poetas de otros lugares.

Por cierto, si queréis ser los primeros en leer las entrevistas de La Buhardilla de Tierra Trivium os invito a uniros al grupo de Telegram del Grupo Tierra Trivium donde publicamos todas nuestras novedades.

A voz en cuento en La Buhardilla de Tierra Trivium

Entrevista a José Jesús García Rueda en La Buhardilla de Tierra Trivium

Para finalizar el mes de abril visita La Buhardilla de Tierra Trivium José Jesús García Rueda, que cada martes se encarga de prestar su voz a un autor diferente en su blog A voz en cuento. Además de narrar de una forma tan característica relatos de Poe, Dickens, Cherterton,… también escribe. Fue galardonado en 2008 con la XXXIII edición del Certamen Internacional de Narrativa «Tomás Fermín de Arteta» con el relato El muerto entre los lirios. Y en El módem de Gutenberg podeís disfrutar de algunos de sus relatos. Le podéis encontrar en redes sociales: Twitter (@AVozEnCuento), Facebook (A voz en cuento).

Ignacio J. Dufour García: Para mí es un placer que nos acompañes hoy, ya que dentro de unas horas es la presentación oficial de una antología en la que participo con el relato El Gobernador de Pastora que surgió de un taller de relato que impartiste en una semana del día del libro en la Universidad Carlos III de Madrid. Antes de hablar de tu faceta como escritor vamos a empezar por A voz en cuento, ¿cómo surge este blog y cómo se te ocurrió el nombre?

José Jesús García Rueda: Un placer charlar contigo en esta acogedora buhardilla, Ignacio. El blog surge como una forma de seguir conectado con la literatura, en una época en que me estaba viendo obligado a alejarme parcialmente de ella, de una forma ligera y divertida, que además me permitiese jugar y experimentar con algo que siempre me ha gustado mucho: leer para otros. El nombre es bastante literal, ponerle voz a relatos, a la vez que se le da una vuelta de tuerca jugando con la frase «a voz en grito».

IImagen cedida por José Jesús García Rueda al Grupo Tierra Trivium para esta entrevista JDG: El pasado 18 de marzo celebraste el 4º aniversario del blog. ¿Qué nos puedes contar de los 140 programas publicados en el blog?

  JJGR: Pues que ha sido muy divertido, me han permitido conocer a mucha gente fantástica y he localizado autores (tanto nuevos como contemporáneos) de los que quizá nunca habría tenido noticia de no ser por el podcast. Encontrar la entonación adecuada para cada historia, jugar con las voces… Ha habido relatos que han sido un verdadero reto, y otros que me han permitido experimentar. Y si además la gente te escribe para decirte cuánto le ha gustado tal o cual locución… pues eso, una experiencia redonda.

IJDG: Una de las señas de identidad del blog es el uso de música para acompañar al texto, ¿cómo encuentras la música que se adapta a un relato? ¿y cómo haces para que se sienta  parte del mismo?

JJGR: La música comenzó siendo un elemento secundario en la estructura del programa; de hecho, en las primeras emisiones ni siquiera había música. Sin embargo, muy pronto se hizo con un papel relevante y pasó a convertirse en un soporte fundamental que hace que el relato fluya. En general sólo utilizo piezas clásicas y con tempos lentos, e intento que la duración de la pieza se aproxime lo más posible a la del relato: es impresionante cómo una buena pieza clásica y un relato bien narrado que tengan una duración similar suelen encajar de manera casi automática, cómo si los ritmos de las historias, tanto musicales como escritas, cumpliesen unas mismas leyes de la armonía.

IJDG: Hablando de música, ha sido pensar en el blog y lo primero que me ha venido a la mente es la cortinilla que usas en los especiales de novela o poesía para separar los relatos. La elección del sonido de las campanitas de entrar en una tienda antigua es un acierto. ¿De dónde surge la idea de hacer especiales con varios autores? Si mal no recuerdo siete de novela y otros tantos de poesía.

JJGR: Sí, siete y siete hasta la fecha. La idea de los especiales de poesía surge como un mecanismo para romper la rutina en un podcast concebido a propósito con una estructura muy repetitiva, como una forma de abrir la puerta a otros géneros. Y una vez abierta la puerta, por ahí se colaron los especiales de novela: la oportunidad de incluir la narrativa de larga duración en un espacio nacido para el relato breve. Un amigo que acababa de terminar una novela me preguntó si podría incluirla en A voz en cuento… y los especiales de novela fue la respuesta que se nos ocurrió.

IJDG: ¿Nos podrías contar como eliges los textos de A voz en cuento?

JJGR: Pues lo primero es que trato de alternar autores clásicos con autores contemporáneos. En el caso de los autores clásicos, se trata de encontrar un cierto equilibrio entre escritores muy conocidos y escritores muy buenos pero quizá algo menos populares. Con los autores contemporáneos los nombres van surgiendo de mi propia participación en la vida literaria, tanto como lector, fan o escritor. En cualquier caso, un principio fundamental del podcast es dar cabida a la variedad, tanto de géneros como de estilos, tonos, aproximaciones…

IJDG: Otra de las señas de identidad de A voz en cuento es su día de publicación ¿Porqué elegiste publicar los martes?

Imagen cedida por José Jesús García Rueda al Grupo Tierra Trivium para esta entrevistaJJGR: Bueno, no se puede decir exactamente que lo… decidiera. Más bien surgió así: cuando empecé a grabar, los lunes era un día en que disponía, más o menos, de tiempo y tranquilidad para hacerlo, lo cual suponía dedicar el martes a rematar la edición y publicar. Lo hice así durante las primeras semanas, y al final acabó por convertirse en una tradición.

IJDG: Para concluir con A voz en cuento, ¿qué relato te ha sorprendido más? Yo he de confesar que a mi me costaría elegir uno, recuerdo el primero de todos Recorrido circular, uno con cierto componente erótico…

JJGR: Entre 140 relatos es complicado elegir uno… Cada autor, y casi cada relato, tiene su historia particular. Pero hay tres que han constituido hitos muy importantes en la historia del podcast. El primero el propio Recorrido circular, de Victoria Pérez Celada, precisamente por ser el primero que se grabó. Otro muy importante fue La duquesa y el joyero, de Virginia Woolf, que supuso el despegue definitivo del programa al obtener varios miles de descargas en menos de una semana. Y, más recientemente, Los ojos verdes, de Gustavo Adolfo Bécquer, que hasta el momento es posiblemente el relato que mejor acogida ha tenido.

IJDG: Como comentaba en la presentación de esta visita a la buhardilla de Tierra Trivium, además del blog A voz en cuento, eres escritor y en El modém de Gutemberg, que por cierto otro nombre muy bien elegido, podemos encontrar algunos de tus relatos. ¿Qué te es más gratificante escribir o poner voz a textos de otros autores?

JJGR: Son actividades que para mí resultan complementarias. Escribir es escribir, no puede compararse con ninguna otra cosa, pero poner voz a otros textos te permite relajarte, acercarte a la literatura de una manera menos… comprometida, más desenfadada.

IJDG: Además has sido galardonado con varios premios literarios: Primer concurso de escritura rápida del Ayuntamiento de Valdesaz (Guadalajara) en 2008, XXXIII edición del Certamen Internacional de Narrativa «Tomás Fermín de Arteta», concurso de relato «Doris Lessing» de la Universidad Carlos III de Madrid, entre otros. ¿Qué nos puede contar de esta experiencia de ver tu obra reconocida?

JJGR: Pues que es una de las cosas más gratificante que te puede suceder. Recuerdo el subidón que supuso cuando recibí la comunicación de haber ganado mi primer concurso literario, al menos el primero como adulto, o cuando el propio Luis Mateo Díez me dio la enhorabuena por haber ganado el Tomás Fermín de Arteta… Estoy muy agradecido por haber tenido la oportunidad de vivir esas sensaciones.

IJDG: ¿Cuáles son tus referentes literarios?

JJGR: No creo tenerlos. O al menos no soy consciente de tenerlos. Pero si te puedo decir que tengo especial predilección por los autores… «juguetones», como a mí me gusta llamarlos: Italo Calvino, Alessandro Baricco, Julio Cortazar, el Torrente Ballester de Quizá nos lleve el viento al infinito o el Joseph Heller de Trampa-22. Pero si me obligases a darte un escritor favorito, me inclinaría sin dudarlo por Coetzee.

IJDG: ¿Qué te hizo empezar a escribir?

JJGR: Que me gustaba imaginar historias y que se me daba bien ponerlas por escrito. Te estoy hablando de cuando tenía 9 o 10 años. Y después ambos factores van creciendo y creciendo y… hasta ahora.

IJDG: Novela, cuento, relato corto, blog, podcast… ¿En cuál te sientes más a gusto? ¿Hay alguno que prefieras? Y dentro de ellos, ¿cuál es tu genero literario preferido?

Imagen cedida por José Jesús García Rueda al Grupo Tierra Trivium para esta entrevistaJJGR: El relato corto, sin duda. Disfruto mucho cualquiera de los otros vehículos narrativos, pero lo que más me gusta, tanto cuando leo como cuando escribo, es el relato corto. Y si tengo que elegir un género… pues me encanta probar, he leído casi de todo. Aunque hay un género que me ha acompañado durante toda mi vida: la ciencia ficción.

IJDG: Para terminar esta agradable charla, ¿háblanos de tus futuros proyectos?

JJGR: Pues en muy breve se publicará la recopilación de relatos fantásticos El viento soñador, editada por Mariano Villarreal, en la que me siento honradísimo de participar con un relato. Además estoy ultimando mi primera obra larga, a la que llamaría novela… si lo fuera (y hasta aquí puedo leer). También tengo aparcado, espero que temporalmente, un proyecto de recopilación de mis propios relatos. Y, por supuesto, seguiré alimentando el podcast (y él a mí).

Ha sido un placer reencontrarnos en La Buhardilla de Tierra Trivium. Deseo que todo el mundo disfrute de los relatos de A voz en cuento, ya que es una experiencia inolvidable cada relato. Muchas gracias José Jesús por tu tiempo y por acompañarme en mis inicios como escritor. Y como siempre nos encontramos en las alturas desde esas reuniones del club de lectura en la última planta de la biblioteca de la Carlos III, aquí tienes un nuevo lugar de encuentro en el que hablar, leer u oír literatura.

En nuestra próxima entrada dejamos atrás los fastos del Día del Libro y retomamos los libros de la mano de la escritora y poeta Sara Levesque, que nos hablara de su participación en la antología Cuadernos de Medusa de la Editorial Amor de Madre, así como de las facetas más artivistas de su obra.

Entrevista a Furias y Féminas en La Buhardilla de Tierra Trivium

Entrevista a Furias y Féminas en La Buhardilla de Tierra Trivium

Este sábado, preludio del Día del Libro, vamos a entrevistar metafóricamente a tres autoras que intentaron sin éxito entrar en la RAE, una de ellas tres veces, para ello visitan La Buhardilla, las componentes de Furias y Féminas: La directora y autora de la obra: Nela Linares Antequera y las actrices que dan vida a Emilia Pardo Bazán (Paloma García Consuegra), Gertrudis Gómez de Avellaneda (Carmen Valverde) y Concepción Arenal (Begoña Del Castillo). Con esta visita queremos celebrar, como se merece, el Día del Libro aunando el teatro con tres grandes escritoras, que no han tenido el reconocimiento que debieran. Ante todo agradecerles a las tres, Paloma García Consuegra que da vida a Emilia Pardo Bazán ha tenido un compromiso de última hora que nos ha impedido hablar de esas tres veces que intentó entrar en la RAE, que hayan sacado un hueco para visitar nuestra buhardilla. Furias y Féminas están activas en las redes sociales: Twitter (@Furias_Feminas) y en Facebook (Furias y Féminas), donde podéis informaros de sus próximas actuaciones.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Furias y Féminas recorriendo la calle Huertas en el día de las escritoras.

Ignacio J. Dufour García: Bienvenidas a esta buhardilla. La primera pregunta me parece que debe de ser para la autora de la obra. ¿Qué te lleva a escribir una obra en la que los personajes sean mujeres de la talla de Emilia Pardo Bazán, Gertrudis Gómez de Avellaneda y Concepcion Arenal?

Nela: Haciendo lecturas feministas, asiduamente cojo manuales de libros de escritoras referentes del feminismo tanto de las anteriores olas como de las actuales y descubro con el libro de Nuria Varela Feminismo para principiantes que hay tres literatas de nuestra historia que intentaron acceder a la RAE y no las dejaron por el simple hecho de ser mujer. A partir de conocer sus nombres, —bueno a dos de ellas sí las conocía (Emilia Pardo Bazán y Concepción Arenal) a Gertrudis Gómez de Avellaneda no— me pongo a investigar un poco más sobre cómo ha sido la historia de la Real Academia en cuanto a mujeres se refiere y llego a la conclusión de que actualmente seguimos sin estar. Actualmente solo hay ocho académicas de cuarenta y seis académicos en total. Entonces decido hacer una obra en la que se reivindique su presencia y se critique el patriarcado que desprende la Real Academia desde hace siglos.

IJDG: Y ahora le toca el turno a las actrices ¿Qué se os pasó por la cabeza cuando os propusieron dar vida a estas tres mujeres? ¿Cómo os habéis preparado al personaje?

Begoña Del Castillo: Que era una satisfacción muy grande poder encarnar a una persona como Concepción Arenal que tanto hizo por la educación y por concienciar a la sociedad de la desigualdad generada hacia la mujer. Se estudia muy poco en las aulas.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Begoña Del Castillo, caracterizada como Concepción Arenal leyendo una cita de la escritora en la calle Huertas.

Siempre que hay un personaje histórico suelo recurrir al contexto social y político de ese momento. También referencias sobre ella, tanto físicas como aficiones, carrera profesional… Poder actuar qué es lo que me mueve de su discurso es muy importante para mi.

Carmen Valverde: Me pareció muy interesante, yo no conocía a Tula (Gertrudis Gómez de Avellaneda) y fue una forma de aprender. Llevar a escena a estas mujeres es necesario para poder colocarlas en el lugar que se merecen.

Me lo preparé desde el acento cubano. Ese fue el punto de partida, después llegó el juego con mis compañeras y todo cobró vida.

IJDG: Nela, qué sensación te produjo verlas transmutadas en tus personajes.

NLA: La sensación fue muy guay, porque además las niñas ayudaron mucho al proceso de construcción de los personajes. Se construyeron muchísimo los personajes haciéndome preguntas, ya que era la que me había documentado más sobre cada una, pero le dan cada una su toque y la impresión cuando las vi fue genial. Me lo paso muy bien cada vez que ensayamos. La verdad es que la sensación nunca es igual, me lo paso bien cada vez pero de manera diferente. Es una sensación chula.

IJDG: ¿Porqué el título de Furias y Féminas?

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Representación de Furias y Féminas en la calle Huertas conmemorando el día de las escritoras.

NLA: Se explica dentro de la obra. En la literatura, a lo largo de la historia, a la venganza femenina se le llama furia. Esto es una venganza femenina, un poco entrecomillada porque no quieren llegar a la sangre por dilemas morales, pero al fin y al cabo es una venganza. Son furias. Féminas es la reiteración porque hay que visibilizar que somos nosotras —lo femenino con el lenguaje. Crear un título así también era estar muy acorde con la obra.

IJDG: De dónde surge la idea de hacer un vermú literario.

NLA: El texto al principio era microteatro de quince minutos que luego amplié para que durase veinticinco minutos en la pretensión de convertirlo en la antesala dramática del vermú literario. Carmen, que hace de Gertrudis Gómez de Avellaneda en la obra, en cuanto lo leyó, le encantó el texto. Me dijo que teníamos que llevarlo adelante como fuese, que iba a gustar mucho, así que ella fue muy impulsora de esa idea. Nos pusimos las pilas y surgió de ellas la idea de hacer un vermú, que fuese por la mañana y que hubiese un coloquio posterior. Es una cosa muy bonita además porque está relacionado con la época de las escritoras a las que damos vida. Es un poco volver al Café Gijón, al café de Pombo y a ese espíritu de reunirse para hablar de literatura.

IJDG: Hay una escena que me encanta y es cuando ellas se ponen a cantar. ¿Era algo que estaba desde el principio en la obra o surgió durante los ensayos de la obra?

NLA: No tenía final porque yo tengo un problema como escritora con los finales ya que para mi nada es un final, de hecho se me olvidan los finales de las películas. Me interesa todo lo que se ha contado antes, el final solo es una conclusión que está muy bien pero no me llena. Yo como escritora tengo la sensación de que siempre me cuesta cerrar y darle el arco de cierre. Hablando con ellas para ver cómo cerrábamos les dije «me encantaría que esto fuese un musical y que empezasen a cantar porque realmente la obra tiene ese espíritu». Además se alude a la escena de Mary Poppins de «Sister Suffragette», que es en una de mis canciones preferidas y que ahora el feminismo ha retomado como una de las consignas.

IJDG: ¿Qué os ha sorprendido más de estas tres mujeres al conocer más profundamente su vida y obra?

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Carmen Valverde, caracterizada como Gertrudis Gómez de Avellaneda leyendo una cita de Tula en el día de las escritoras.

NLA: A mi me enamoró Emilia Pardo Bazán por su carácter. Creo que de hecho si me hiciesen la pregunta de con quien te gustaría cenar a lo largo de la historia con una persona viva o muerta yo diría Emilia Pardo Bazán, porque era una persona muy interesante, de cara a la época en la vivió una mujer muy empoderada, una mujer que hablaba 4 idiomas, que había viajado alrededor de toda Europa, una mujer que se separó de su marido porque no le quería, que se escribía cartas super subidas de tono con Pérez Galdós. Lo que más me sorprendió de ella es que una pilla, una pilla de cuidado. Leyéndola se ve entre líneas.

De Gertrudis, la labor que hizo con el esclavismo, era una persona racializada que venía de Cuba en una época en la que España perdió Cuba. Fue la autora de la primera novela antiesclavista y no se conoce. Se habla de El color púrpura y no se habla de Sab, eso me sorprendió mucho.

De Concepción Arenal, que es una ilustrada. Una mujer con tanta entereza y tanta paz, —eso creo que lo transmite muy bien Bego con su personaje— con tanta sabiduría, con tanta calma, con eso de «las cosas se hacen de otra manera». Creo que actualmente en el mundo nos hace falta a todos un poquito de Concepción Arenal.

BC: La frase de ella que dice «Abrid escuelas y se cerrarán cárceles». Una idea de evolución muy actual para ser del siglo XIX. Y que se vistiera de hombre para poder acceder a estudios universitarios.

CV: A mi me sorprendió el pensamiento que tenían, por ejemplo Tula con la defensa del divorcio.

IJDG: Usáis una cita como subtitulo de la obra «Que se otorgue al mérito lo que es sólo del mérito y no del sexo»

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Paloma García Consuegra, caracterizada como Emilia Pardo Bazán leyendo una cita de la escritora en la calle Huertas.

NLA: Sí. Es de Emilia Pardo Bazán, fue una de sus reivindicaciones para entrar en la Real Academia. Es una verdad muy grande, lo que pasa es que hay que tener cuidado porque desde el feminismo actual también se critica mucho el tema. El ataque machista para estas situaciones es el de la meritocracia, de que accedas a los puestos por mérito (no por ser mujer). Lo que pasa es que es un debate mucho más largo. Las cuotas existen para impulsar, si no existiesen tampoco existiría la meritocracia, realmente hay mujeres que valen mucho más y no tienen puestos de poder, ni tienen siquiera puestos de trabajo reconocidos, pero si es una frase que define muy bien la esencia de la obra, que es el mérito para el mérito y no para el sexo.

IJDG: ¿Cómo llega esta cita a la obra? ¿Cuánto os ha influido?

NLA: Por estudiar a Emilia Pardo Bazán, cuando empecé a escribir busqué citas de cada una para incluirlas en el texto, por ejemplo cuando Emilia Pardo Bazán en la obra dice frases como «por la boca solemos morir como los simples peces, y no es muerte propia de hombre avisado, sino de animal bruto, frío y torpe». Son citas sacabas de su obra literaria, que me venían muy bien porque dicen lo que realmente quiere decir el personaje en ese momento. Hice un glosario de citas de cada una y las introduje en el texto y esta nos la quedamos como leitmotiv ya que define muy bien la obra.

IJDG: En este año en el que se está hablando tanto de feminismo, en el que casualmente el tono Pantone de este año es el violeta como nos comentaba Laura Orens en su visita a La Buhardilla de Tierra Trivium, ¿Qué creéis que hubiesen dicho/hecho Pardo Bazán, Gómez de Avellaneda y Arenal de haber vivido en la actualidad?

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Emilia Pardo Bazán enseñando a usar Twitter a Concepción Arenal durante la representación de Furias y Féminas (LSE) en el ciclo enREDadas.

NLA: Creo que existen homónimas actuales de ellas. Por ejemplo, la figura de Laura Freixas, como escritora, se me asemeja muchas veces a las reivindicaciones que hacía Emilia Pardo Bazán. Además da muchísima caña por Twitter y en la obra al personaje de Emilia se le ocurre la idea de usar Twitter. Hay referentes actuales que se parecen muchísimo a lo que harían ellas en el caso de estar vivas. Se que Concepción Arenal estaría en el congreso y estaría muy activa con la prisión permanente revisable. Emilia Pardo Bazán estaría en las redes sociales y en muchas conferencias dándole mucha caña a la RAE, como Laura Freixas. Y Gertrudis Goméz de Avellaneda estaría mas en la escena teatral.

BC: Hubieran salido a la calle, y cuando digo salir a la calle, digo salir en colectivo a luchar por lo que les fue quitado.

CV: Creo que estarían sorprendidas de que estemos aún así.

IJDG: En octubre pasado participasteis en una de las acciones reivindicativas de incluir citas de escritoras en el barrio de las letras. ¿Que nos podéis contar de esa experiencia?

NLA: Fue muy guay sobretodo ver cómo reaccionaba la gente al personaje caracterizado en medio de la calle. Las tres fueron caracterizadas de sus personajes por la calle huertas en la que no hay ninguna escritora. A la gente le gustó muchísimo, ellas se sintieron muy a gusto y se lo pasaron muy bien. Cantaron, leyeron citas de las autoras. Fue muy bonito.

La pena entre comillas, es que estas acciones tengan que surgir de asociaciones populares, desde el pueblo desde los barrios y no desde las instituciones públicas, que es de donde debería de salir.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Furias y Féminas paseando por la calle Huertas en el día de las escritoras.

BC: Fue una experiencia preciosa y que de poder conseguirse, seria muy significativa en la tarea de dar un lugar y una visibilidad a estas escritoras.

CV: Fue un camino bonito, pero faltaba tanta gente… Faltaban niñas, niños, hombres… Yo sentí que estábamos un poco solas.

IJDG: Se que representando Furias y Féminas dentro del ciclo de actividades «enREDadas» ya estáis de alguna forma posicionándoos ¿A nivel personal/artístico que os parece todo lo que esta sucediendo?

NLA: Yo no concibo mi creación, ni mi activismo, artivismo como dice Ofelia (Ofelia E. Oliva López), cultural sin feminismo. El feminismo tiene que ser transversal y para mi lo es en el sentido de que lo aplico a todo lo que hago. Yo formo parte de esa cuarta ola de mujeres que se reúnen, que hacen cosas, que salen a la calle, que protestan y que estamos haciendo un trabajo, una labor, bastante importante. En nuestros trabajos, en nuestra clase, en nuestras casas, con nuestros padres, con nuestros hermanos.

Por tanto, me parece maravilloso que la palabra feminismo esté en la boca de todo el mundo. Me parece realmente sensacional, espectacular. Hacía falta.

BC: Muy satisfactoria toda la experiencia.

IJDG: La obra habla de tres mujeres que es relativamente sencillo que la gente haya oído hablar y que tenga una cierta idea de quienes fueron. Qué otras referentes tenéis y que consideráis que no se les ha dado el lugar que se merecen.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
(De izquierda a derecha) Ofelia E. Oliva López, Nela Linares Antequera, Begoña Del Castillo, Paloma García Consuegra y Carmen Valverde al finalizar la representación de Furias y Féminas en la calle Huertas por el día de las escritoras.

NLA: Hoy (en el coloquio posterior a la representación de Furias y Féminas en el ciclo de actividades «enREDadas») han salido con la tradición feminista, no nos dejamos a casi ninguna en el tintero. Las mas importantes que se han ido visibilizando; escritoras como María Teresa León, María Moliner, Carmen de Burgos, pintoras como Maruja Mallo, Zenobia Camprubí, Marga Gil (una escultora que a los veinticuatro años se suicidó, pero que fue una mujer muy moderna para la época en la que vivió, a principios de los años 20).

Actualmente estamos trabajando mucho en eso y se está logrando visibilizarlas. E irán saliendo poco a poco por nuestras lecturas, por nuestros conocimientos.

BC: Isabella, Bird que en pleno sigo XIX y con 100 libras en los bolsillos, recorrió mil kms de las Montañas Rocosas para luego contarlo en uno de sus libros, o Suzzanne Giroust, que en el siglo XVIII fue uno de los pocos miembros de la Real Academia de Pintura y Escultura de Francia a pesar de los recelos de los académicos, que pensaban que era la modelo y no la pintora, ya que su esposo también pintaba. En fin, son muchas las mujeres que fueron invisibilizadas a lo largo de la historia que haría mucho bien tenerlas presentes como referentes femeninos para las niñas en las escuelas la verdad.

CV: Yo tengo muchos referentes que son mujeres anónimas, sobre todo del mundo de la interpretación, dirección, guión… Mujeren que luchan a diario por poder contar historias de «mujeres», no la historia de la «mujer de…»

IJDG: En un par de días se conmemora el Día del Libro, ¿tenéis alguna anécdota al respecto? ¿A quien creéis que se debería dedicar este año el Día de Libro?

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Representación de Furias y Féminas (LSE) en el ciclo enREDadas

NLA: Me consta que la feria del libro de este año en Sevilla está dedicada a la mujer escritora y será inaugurada por Almudena Grandes. El foco principal es el que llevamos reiterando durante toda la entrevista; dar visibilidad a la mujer literata. En la feria del libro de Madrid, que este año es la 77 edición, no sé a ciencia cierta si van a conmemorar de manera especial a la figura de la escritora. Sospecho que no… el año pasado estuvo muy presente Gloria Fuertes por ser el aniversario de su nacimiento, pero este año no he escuchado novedad destacable… quizá el ayuntamiento pueda plantearse llamar a las Furias para representar nuestra función en el Retiro uno de los días de feria. Sería bonito y necesario.

IJDG: Nela, ¿Nos puedes hablar de como empezaste a escribir?

NLA: Yo escribo desde siempre porque en mi familia mi padre es músico, mi madre es profesora y también compositora. Entonces en mi casa todo el mundo escribe y todo el mundo es de la SGAE. Yo desde chica he hecho teatro para mí con mis amigos, he enredado a todo el mundo en hacer teatro. Cuando llego a Madrid y estudio mi carrera de Comunicación audiovisual, escribo de una manera más profesional y empiezo a mover proyectos. A partir sobre todo de escribir cortometrajes empiezo a escribir teatro. Principalmente por peticiones, que es una manera relativamente fácil de sacar proyectos adelante y que la gente te conozca. Con microteatro y cosas pequeñitas. También Bego ha tirado mucho de mi para el teatro y me ha hecho que escriba cosas bonitas.

IJDG: ¿Y a vosotras la actuación?

BC: A los 12 años me subí a un escenario y ya no me bajó nadie.

CV: empecé en le colegio con 10-12 años. A los 16 comencé en una escuela de teatro y desde entonces no he parado. No puedo entender la vida sin la interpretación.

IJDG: Para terminar esta agradable charla, ¿Cuáles son vuestros futuros proyectos?

NLA: Tengo dos guiones de largometrajes escritos y estoy intentando buscar productor o alguien que los compre y los haga. Tengo que ampliar Furias y Féminas porque el formato vermú literario es muy bonito, pero todo el mundo quiere una obra larga. Entonces la perspectiva es ampliarla para que dure una hora y veinte, una hora y media. Seguir escribiendo cosas y que se me reconozca profesionalmente esto como una profesión de la que poder vivir.

BC: Pues ahora dirijo una obra que se llama IntrusA que espero se pueda ver pronto en los teatros.

CV: En breve estreno Tiempo de Silencio en el Teatro de la Abadía y me alegra muchísimo que el dramaturgo que ha hecho la adaptación haya escrito maravillosos monólogos a los personajes femeninos, dando voz a su pensamiento y creando un discurso muy actual y necesario.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.Muchas gracias por traernos un poco de esas grandes mujeres que han sido minimizadas por la historia, y por hacernos reflexionar un poco sobre el mérito y la RAE. Además de alegrarnos la velada con ese buen rollo que trasmitís en la obra y que le hace a uno desear haber conocido en persona a Emilia Pardo Bazán, a Tula (Gertrudis Gómez de Avellaneda) y a Concepción Arenal. Quedáis invitadas a visitarnos cuando queráis y como muchos de los que han disfrutado con Furias y Féminas estamos deseosos de ver esa ampliación. Os deseamos la mayor de las suertes en vuestros proyectos actuales y futuros.

Finalizamos este mes tan literario en La Buhardilla de Tierra Trivium con la visita de José Jesús García Rueda para hablarnos de su blog A voz en Cuento, en el que da vida a relatos y poemas, transportándote unicamente con su voz al interior de los mismos.

Entrevista a Órbita Diversa, Fanzine Creadoras letras

Hoy nos visitan tres componentes de Órbita Diversa para hablarnos del fanzine Creadoras Letras. Ellas son Ofelia E. Oliva López, Teresa Hernández González y Alba Garrido Lázaro, respectivamente autoras e ilustradora del fanzine. Desde hace unos días el fanzine Creadoras Letras está disponible en la Librería Tierra.

IJDG: Bienvenidas a la Buhardilla del Grupo Tierra Trivium, en este fanzine recuperáis a trece autoras que en algunos casos han sido olvidadas por la historia y en otros se han intentado intentado eliminar de la historia como fue el caso de Carmen de Burgos, ¿De donde surge la idea de hacer un fanzine recuperando estás grandes artistas?

Ofelia E. Oliva López: La idea surge cuando Patricia Martín Rivas, dando un paseo por calle Huertas se para a pensar en que no hay escritoras en el pavimento de la calle. Nosotras ya llevábamos tiempo con el proyecto de Creadoras, Mujeres que cambian el mundo con el tema de la reflexión de género, la visibilidad de la historia y el pasado y presente de las mujeres.

Patricia tiene la idea de buscar citas de mujeres que pudieran estar en el pavimento, citas de escritoras que estuvieran en la línea o en el nivel de las citas de las que ya estaban. A partir de ahí Patricia y Tere empezaron el trabajo documental.

Teresa Hernández González: La idea fue tratar de que cubriéramos un espectro de todas las artes y cronológicamente que hubiera representantes de diferentes épocas. En un primera aproximación ese propuso a María de Zayas, Carolina Coronado, Carmen Laforet, Carmen de Burgos.

Tenía que estar María de Zayas porque era una escritora del siglo de oro de la cual no se había oído hablar. Concha Espina que fue una de las mujeres que estuvo a punto de recibir un premio nobel. Y así se seleccionaron hasta trece, con aportaciones por parte de otras compañeras. Luego hubo que seleccionar fragmentos y esa fue la segunda parte del proceso.

IJDG: ¿Como elegisteis a estas trece autoras? ¿Cuales fueron los criterios empleados para la selección?

OEOL: Hubo tres criterios:

-Tenían que haber habitado Madrid de alguna forma. La única de las elegidas que no ha habitado nunca Madrid es Sor Juana Inés de la Cruz, que decidimos incluirla por la importancia que tiene en el siglo de Oro.

-El segundo criterio fue temporal, para cubrir el mismo espacio temporal de los autores que hay en le pavimento, es decir, del siglo de Oro al siglo XX. A la hora de hacer herstory tienes que tener un poco de distancia en el tiempo, por eso nos quedamos en Carmen Martín Gaite, Ana María Matute.

-El tercer criterio fue en base a los logros, a como se valoran los logros dentro del arte, es decir, dentro del mundo cultural o de la literatura. Si lo piensas es un poco heteropatriarcal: quien le ha dado premios a quien, quien ha conseguido publicar, etc.

Es verdad que ahora, tras este año y medio con el proyecto, te das cuenta de que falta alguna imprescindible.

THG: Sí, pero bueno el espacio que teníamos era ese, eran trece escritoras y había que seleccionar.

OEOL: Pero yo voy más allá. Faltan algunas imprescindibles, porque no las conocíamos. Por como nos han enseñado la historia de las mujeres. Por ejemplo, no sabíamos quien era Gertrudis Gómez de Avellaneda y es una de las que no deberían faltar.

IJDG: ¿Y por que trece?

OEOL: Por que hay trece citas de autores en la calle Huertas.

THG: Esa es la razón.

IJGD: Tenéis previsto hacer otra versión del fanzine con otras autoras.

OEOL: No. Creo que hay dos o tres imprescindibles que hay que incluir por las sinergias con otros proyectos como son Gertrudis y María Teresa León.

Alba Garrido Lázaro: Yo lo veo como un proyecto en expansión y como bien ha dicho Tere, si hay alguna autora que no se han incluido bien es por desconocimiento propio o por no haberlas tenido en cuenta. En el momento en el que empiezas a indagar en la historia y a recuperar la obra de mujeres imprescindibles como dice Ofelia, sería cuestión de hacer más paginas. Total ya estamos en proceso para cuando sea un libro ilustrado. Que lo será.

IJDG: ¿Que tal es la experiencia de compaginar la escritura y la ilustración?

AGL: Yo solo me encargaba de la parte del diseño y de la ilustración. No he colaborado tanto en la escritura. Simplemente he incorporado al fanzine lo que me enviaban, Ofelia desde el equipo de mujeres creadoras y, Tere y otras socias de Órbita que están más en contacto con este mundo.

IJDG: ¿Y a nivel de coordinación?

AGL: La experiencia para mi ha sido fácil, ha sido fácil trabajar en equipo.

IJDG: ¿Y para vosotras que tal ha sido la experiencia?

OEOL: En la parte formativa y de herstory neta, el trabajo artístico que están haciendo de varias ilustradoras, entre ellas nuestra compañera Alba, ayuda mucho. Nos ha ayudado siempre porque desde lo plástico se comunica de un golpe de vista. —Hoy y antes de ayer, porque la iconografía religiosa no es así de potente porque sí, sino porque cumple un fin (entre otras cosas)A la hora de hacer el trabajo de documentación, el acompañarlo del trabajo de ella o de otras ilustradoras te facilita el llegar, a personas de todas las edades. Si haces una ilustración bonita a Rosalía de Castro y la compartes, por ejemplo en redes, la gente clicará el enlace y a partir de ahí podrá leer su historia, obra, etc. Y, a parte, también es muy importante ponerlas cara a ellas, creadoras.

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Alba Garrido Lázaro y Teresa Hernández González en una de las acciones en la calle Huertas.

THG: Si, porque en muchas de las ocasiones, se conoce que han escrito, se sabe que han escrito, pero o bien ha firmado su marido, o bien nunca ha aparecido su cara. Por eso es importante visibilizaras.

OEOL: De hecho cuando empezamos a trabajar en creadoras, allá en los albores, había que hacer tres cosas: contar quienes fueron; mostrar su palabra (conocer su voz), visibilizar que dijeron realmente ellas en obras, en una entrevista o donde fuera y ponerles cara. Tu piensas en Cervantes, por poner un ejemplo tonto, sabes quien fue, donde nació, que escribió, te viene enseguida alguna frase de su obra y le pones cara.

AGL: El hecho de retratarse a lo largo de la historia era una manera de trascender. Las clases pudientes eran quien tenían los medios económicos para poder trascender en el tiempo, que es una manera de trascender ya no solo la obra sino esta era mi cara y este era yo. Normalmente las personas que se han retratado han sido siempre hombres. Pocas mujeres han sido retratadas por la historia y en los libros de texto aparecen pocas imágenes suyas.

IJDG: Ya que habéis mencionado el proyecto Creadoras desde Grupo Tierra Trivium nos gustaría conocer un poco más el resto de ramas.

OEOL: Hay cuatro patas principales. Las mesas redondas que es como nació. Se creó, con motivo del 8 de marzo, como una mesa redonda y un lugar de encuentro donde intercambiar experiencias de mujeres presentes. De ahí saltó a la parte artivista, a través e la interpretación teatral, uniendo artes escénicas y herstory. —En la asociación siempre hemos trabajado mucho con lo artístico (como herramienta), de una forma intuitiva y fueron llegando personas que lo hacían profesionalmente. Así que cuando llega Tere, que es historiadora y empezamos a hacer los talleres de herstory, ambas patas acabaron uniéndose de forma progresiva. Hemos hecho varios eventos y talleres formativos con toda esta caja de herramientas. Y finalmente llegamos a la acción de Creadoras Letras, a la acción callejera con todo lo que ello implica reivindicativamente y ahora seguimos creciendo, cruzando herramientas y disciplinas, gracias a un equipo maravilloso.

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Teresa Hernández González (centro) y Ofelia E. Oliva López (derecha) en un taller de Creadoras en ciencia acompañadas por otras dos componentes de Órbita Diversa.

IJDG: ¿Y la rama de Mujeres de ciencia donde se encuadra?

THG: Mujeres de ciencia estaría dentro de los talleres de herstory. Nos ha parecido un buen momento para destacar lo que ha sido la linea de la mujeres en ciencia, la mujer y la niña en la ciencia. Para ponerles cara a todas ellas.

OEOL: Los talleres formativos realizados, Mujeres que cambiaron un siglo (en España), un total de 5 sesiones, dio paso al taller Creadoras de Ciencia, con motivo del 11 de febrero.

IJDG: Hablando de autoras, cuales son vuestros referentes literarios artísticos…

AGL: Cuando hablamos de referentes, para mi un referente es cualquier tipo de inspiración. No tiene por que ser una autora concreta. Para mi referentes plásticos pues puedo tener desde Bourgeois hasta Raquel Corcóles (Moderna de Pueblo). Me cuesta mucho coger referentes para este tipo de trabajo. Al final, yo personalmente trabajo desde la intuición de las caras de las propias autoras, por ejemplo: como se te ocurre poner a Rosalía de Castro un estampado de malasaña o a María de Zayas, pues por la fisionomía de la cara.

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Ofelia E. Oliva López participando en una de las acciones en la calle Huertas

Luego los referentes literarios están internos. Como mujer curiosa también como artista, nos hemos formado en un montón de cosas y siempre estamos en mil movidas. Ahí están los referentes.

OEOL: En Creadoras he podido conocer mujeres (referentes) que no conocía, y es que realmente hay muchas autoras que no había leído o no he leído aun. Tenía mas referentes en el mundo audiovisual o plástico. Y las precursoras del feminismo, de las que tres cuartas partes eran gallegas y vivieron en Madrid (lo cuál a una le toca y hace que me sienta identificada cuando leo sus historias de vida o sus textos).

THG: Mis referentes son fundamentalmente todas aquellas políticas que durante la república lucharon y pelaron para conseguir los derechos de las mujeres, es verdad que España no ha tenido un movimiento feminista fuerte como Reino Unido o Francia. Aquí ha llegado, pero de otra manera. Todas esas políticas de durante la república tenían unos valores sociales muy importantes que buscaban la igualdad de todos los seres humanos, llevar la cultura a las áreas más desfavorecidas y menos desarrolladas. Todas ellas son el germen de lo que ahora se está intentando hacer, que lleguemos a ser lo mismo ya que tenemos las mismas capacidades de decisión seamos quienes seamos, hombres o mujeres.

OEOL: Un referente literario es Celia Ruiz. Y lo primero que me impacto como mujer escrito por una mujer es la voz dormida de Dulce Chacon.

AGL: La fuerza y también doble fuerza porque se te reconozca, quizá al trabajar desde la intuición hay nombres que no soy capaz de nombrar o de recordar porque no se han visto.

OEOL: Si pienso en cuando estudié historia del arte, pienso en mi cuadro favorito: «Las hilanderas», que esta pintado por un señor. Había un montón de mujeres en ese cuadro y hay una historia mitológica protagonizada principalmente por mujeres. Es verdad que era el único cuadro de mi libro de arte que a mi me tocaba con algo digamos intimo.

IJDG: ¿Al documentaros para el fanzine que autora os ha sorprendido más?

THG: A mi Carmen de Burgos, para mi es un gran refrente es una mujer adelantada a su tiempo.

OEOL: Creo que la esencia del proyecto es contar la historia de todas las mujeres desde las Mamachicho hasta Carmen de Burgos. Me impactó mucho conocer la historia de las mujeres durante el franquismo, incluidas las mujeres de las derechas. Nos han enseñado la historia de los ganadores, pero es que ni siquiera en el bando de los ganadores nos han contado quieres eran ellas, «las ganadoras». Ellas también están invisibilizadas. Esto es una cuestión que genera muchas fricciones a la hora de hacer herstory, pero a mí me ha impactado conocer tanto a Pilar Primo de Rivera, cuales eran sus luces y sus sombras, como ahondar en figuras de La Pasionaria (con cuya imagen sí crecí).

Y luego conectar también con creadoras actuales durante todo el proyecto, compañeras y amigas, que hoy en día tampoco lo tienen (tenemos) fácil para romper techos varios…

IJDG: Para ir finalizando esta agradable charla nos podéis hablar de vuestros proyectos futuros.

AGL: Seguir un poco generando sinergias, entre diferentes disciplinas, entre diversas mujeres y también entre diversas asociaciones. Creadoras es una parte de Órbita Diversa y Órbita esta en contacto con más asociaciones. Generar red, una excusa para generar red.

OEOL: En junio organizamos el Festival de Teatro Social Convivencias. Este año creo que el 70% de las propuestas que nos llegan a nosotras son de creadoras, es decir, que escriben y que dirigen. En sus historias esta la mirada de quien lo ha creado. Por ejemplo, una de las obras seleccionadas es Mujer Olvido que rescata una parte de la vida y obra de María Teresa León, que no está en el fanzine y creo que deberíamos ilustrarla para ellas. Y también están las compañeras: Alba con su proyecto teatral, Virginia González con Crearte que va a ser un salpicón de teatro con tres textos de temática creadoras.

Muchas gracias por este maravilloso rato lleno de mujeres de todas las épocas de la historia, un placer poder disfrutar de este precioso fanzine que tenemos disponible en la tienda del Grupo Tierra Trivium. Encantado de seguir hablando de esas autoras como Carmen de Burgos a las que tanto les debemos, aquí tenéis vuestra casa y os espero en la Buhardilla para hablar de otros proyectos de Órbita Diversa.

Sin alejarnos mucho de este ambiente de reivindicación de estas mujeres olvidadas como Gertrudis Gómez de Avellaneda, por fin el sábado que viene veintiuno de abril nos visitarán Furias y Féminas.

Entrevista a Belén Rojas Guardia por su libro La ineludible irrupción de la memoria (y otros relatos), publicado por Tierra Trivium

FOTO BELEN ROJAS

Belén Rojas nació en Venezuela, en un campamento petrolero, y cuando tenía tres años se trasladó junto a su familia a Caracas, donde transcurrió su infancia y adolescencia hasta ser enviada a un internado de Inglaterra, en el cual estudió durante tres años. A su regreso a Venezuela se licenció en Antropología y trabajó en diversas instituciones culturales y de la comunicación, como museos, cine y televisión cultural.

(Tierra Trivium no es titular de esta imagen)

A finales de los años 80 comenzó una brillante carrera diplomática tras obtener un master en Política Internacional, que la condujo a vivir en Bogotá, Colombia, durante seis años y en San José de Costa Rica durante tres. De vuelta a Venezuela prestó servicios en los departamentos de Cooperación e Integración, en especial con la la Comunidad Andina y el Mercosur, y fue Directora General de Asuntos Culturales. Volvió a salir al servicio exterior como Cónsul General de Venezuela en Barcelona, y cuando regresó a Caracas volvió al servicio interno, donde trabajó en investigación en el Instituto de Altos Estudios Diplomáticos Pedro Gual, en la sección Asia.

Belén cuenta que cuando me retiré de la carrera diplomática se sintió «como quien ha perdido un miembro de su cuerpo. Habían sido veintidós años de una apasionante profesión. Sentía que todavía tenía mucho que aprender. Es lo que nos sucede siempre, porque ignoramos que cuando una puerta se cierra es porque muchas otras se abren».

En la actualidad reside en Barcelona, ciudad en la que viven sus tres hijos y sus cuatro nietos, y ha descubierto una nueva pasión, escribir y diseñar libros. Belén confiesa que «ha sido maravilloso descubrir que, a pesar de la edad, tenemos siempre sorpresas por delante si sabemos apreciarlas».

El año pasado se publicó su primera novela Desnuda eres azul como la noche en Cuba, y Grupo Tierra Trivium ha publicado recientemente su libro de cuentos La ineludible irrupción de la memoria y otros relatos.

GRUPO TIERRA TRIVIUM: Buenas tardes, Belén, y muchas gracias por permitirnos realizarte esta entrevista, que ayudará a que los lectores te conozcan un poco mejor, a ti y también a tu última obra, La ineludible irrupción de la memoria y otros relatos. Para empezar, nos gustaría que nos hablaras de cómo comenzó tu pasión por la literatura, si fuiste una lectora precoz y si también empezaste a escribir a una edad temprana.

BELÉN ROJAS: Si, realmente creo que la literatura me marcó desde muy pequeña, pues tratando de que me aceptaran en el mismo grado de mi hermanita mayor aprendí a leer a los tres años. De pequeña fui una niña introvertida y a veces solitaria (a pesar de tener cinco hermanos), pues me encerraba en el garaje de mi casa a leer los comics dominicales de los periódicos y luego en la adolescencia pasaba horas encerrada en las bibliotecas de amigas, de mi abuelo poeta o de un tío. No sé si era una forma de evasión, pero hice mi pequeño mundo en torno a los libros. La lectura me ha acompañado toda la vida. He leído de manera un poco anárquica de todo: novelas, teatro, biografías, historia, aventuras, cuentos, ensayos y, quizás un poco más tarde pero con mucho placer, poesía. Antes solo disfrutaba del contenido de los libros, ahora también disfruto de la forma: las portadas, ilustraciones… hasta los olores del papel.

GTT: Sabemos que has tenido una vida muy rica y apasionante, y que has residido en diferentes países americanos y europeos, gracias, primero, a la profesión de tu padre y, posteriormente, a tu carrera como diplomática. ¿Hasta qué punto piensas que esta amplia experiencia vital y cultural te ha ayudado a la hora de escribir tus relatos y tu anterior novela, Desnuda eres azul como la noche en Cuba?

B.R: Sin duda, uno no puede prescindir de sus experiencias al escribir, es imposible no trasmitir nuestra manera de ver la vida, nuestros valores y opiniones cuando escribimos. Esa novel,a Desnuda eres azul como la noche en Cuba, ha sido para mi una forma de expresar mis inquietudes políticas en un mundo donde nos imponen que militemos disciplinadamente en una de las dos vertientes ideológicas con las que pretenden «falazmente» dividirnos: izquierda o derecha, socialismo o capitalismo. Como lo dice la protagonista de la novela, ella se ubica donde se lo dicta su conciencia, donde la libertad está al lado de la igualdad. Es decir, se puede ser antiimperialista y a la vez estar contra la dictadura de Cuba o la de Venezuela.

GTT: Nos gustaría que nos hablaras de cómo crees que te han influido las diversas sociedades y culturas en las que has vivido, como persona en primer lugar, y también como creadora y escritora.

B.R: En todos los sitios donde he vivido la venezolanidad permanece intacta, ni siquiera cambia mi manera de hablar. Sin embargo he sido muy feliz y he aprendido a amar, en la distancia, cada sitio donde me tocó vivir por varios años; quizás una de mis mejores experiencias de adaptación y admiración fue Colombia, un gran país con gente acogedora y muy culta. Ese recuerdo ha permanecido conmigo, pues tuve la oportunidad de conocer el país en casi toda su extensión y tengo gran admiración por su capacidad de trabajo, por su invectiva y, sobre todo, su capacidad de recuperación. Viajé por zonas agrícolas,  zonas arqueológicas, zonas guerrilleras, zonas coloniales. Realmente la variedad cultural de Colombia es algo sorprendente. Otro sitio donde he sido muy feliz es Barcelona, donde vivo hoy. A veces, cuando camino por el Paseo San Juan al atardecer me dan ganas de llorar de la belleza de la ciudad. También he disfrutado del Montseny y de la limpidez de los campos del Ampurdá o de ciudades como La Seu de Urgell o de Sort en los Pirineos. Hay tantos sitios en Catalunya que me estremecen, que me maravillan, que se me haría largo enumerarlos.

Si me voy más atrás en mi temprana adolescencia recuerdo que estuve interna en un colegio en Inglaterra que tenía una biblioteca gigante en la cual me pasaba días enteros sin salir, sobre todo en invierno. Desde allí me hice fan de la literatura inglesa. En especial por ese don de sumergirse en la naturaleza: marismas, colinas, pantanos, valles y farallones. Esa necesidad de describirla detalladamente. Sumado a eso, la permanente crítica social de escritores como Dickens, Lewis Carroll, George Bernard Shaw, Orwell. Actualmente estoy fascinada con Kazuo Ishiguro, un japonés con corazón inglés.

GTT: ¿Cómo surgió el proyecto de tu novela Desnuda eres azul como la noche en Cuba? ¿Recuerdas si recibiste la inspiración a raíz de algún suceso o hecho concreto? ¿Tardaste mucho tiempo en darle forma y escribirla?

B.R: En ese entonces yo era investigadora del Instituto de Altos Estudios Diplomáticos Pedro Gual y, mi pareja, un escritor de origen cubano. Yo le ofrecí hacer una investigación sobre el caso del fusilamiento de Arnaldo Ochoa y que él escribiera el libro, pero terminé escribiéndolo yo. Además, como la escritura unas veces toma su propio camino independientemente de lo que te has propuesto, de ser, al inicio, una novela histórica y política, se convirtió en una novela de amor. Pasé tres años investigando y leyendo todo lo que ocurrió en torno al juicio y fusilamiento de Arnaldo Ochoa, además investigué todos los sucesos de ese período de 1989 cuando se desintegró la URSS, acontecieron los sucesos de Tianamenn y surgió la nueva China, cuando el narcotráfico se adueñó en América Latina. También leí mucho sobre los movimientos insurreccionales en América Latina en los años sesenta y me entrevisté con guerrilleros de esa época. En fin, tuve que cortar mucho material de investigación para no fastidiar al lector. Aunque un amigo me dijo que en la novela primaba la académica, yo no lo creo, más bien me quedé corta.

Portada-y-contra

GTT: Nos interesaría saber si dejaste pasar mucho tiempo desde que pusiste el punto final a tu novela hasta que comenzaste el libro de relatos que Tierra Trivium recién ha publicado. ¿Sentiste al terminarla alguna especie de vacío que necesitaste llenar con una nueva creación? ¿O, por el contrario, tuviste la necesidad de esperar un tiempo prudencial para que las sensaciones y emociones se aposentaran y dejaran paso a un estado mental y anímico apto para emprender un nuevo proyecto literario?

B.R: El libro de cuentos en realidad es una recopilación de viejos relatos que escribí mucho antes de la novela. Un día me puse a seleccionar algunos y se lo envié a la editorial. Fue una grata sorpresa cuando recibí su notificación de publicación. En este momento estoy escribiendo una nueva novela, totalmente diferente a la anterior, aunque sí ligada a los cuentos. Me he planteado un estilo nuevo: una novela donde desde acá, desde Catalunya, rememoro la casa de mi infancia y juventud. Una novela que viene a ser un collage literario, pues todas mis hermanas y algunas amigas están contribuyendo con sus escritos o voces a darle vida a esa casa que se llamó Quinta Coromotana en honor a la virgen de Coromoto, patrona de Venezuela. Con todo ese material me propongo entresacar, entre las pequeñas y simples anécdotas de la vida de unos seres ordinarios que habitaron o se relacionaron con una modesta casa, allá durante la segunda mitad del siglo pasado, allá al norte de la América del sur; aquello que nos deleita, nos conmueve, alegra y endulza nuestra vida. Espero terminarla este año.

GTT: Ahora que dispones de la experiencia suficiente para contestar a esta pregunta ¿te has planteado si te sientes más cómoda escribiendo novela, o bien escribiendo relatos? ¿O en realidad no percibes una diferencia importante en la creación de ambos géneros y te has sentido igualmente a gusto mientras componías ambas obras?

B.T: En realidad son géneros diferentes, y ambos muy apasionantes. El cuento siempre lleva menos tiempo y por supuesto que casi ninguna investigación, en mi caso. A veces comienzo con una frase y él va tomando forma solo. Eso me sucedió con un cuento llamado «La mujer maravilla», que hice para un concurso de cuentos de navidad y escribí la primera frase sin saber a dónde iba, pero él mismo tomó su camino. Parece cosa de magia ¿no? En fin, la novela siempre toma mucho más tiempo y permite que te explayes más. Que te ayudes con explicaciones y  descripciones a veces minuciosas. El cuento te pide ser conciso, en pocas palabras decir mucho. Como estoy enfrascada en la novela y disfrutándola con todas mis emociones a flor de piel, en este momento no puedo ser objetiva y decirte qué prefiero entre el cuento y la novela.

GTT: ¿Tienes algún plan preestablecido que te ayude a organizarte cuando decides comenzar un proyecto literario? ¿Te gusta documentarte y reunir información previa, o escribes de una forma más intuitiva y basándote en tu propias vivencias y en tu imaginación?

B.R:  En el caso de la novela «Desnuda…» hice un esquema de cada capítulo y trabajé cada personaje en todos sus detalles: edad, experiencia, aspecto físico, personalidad; incluso hasta el signo astrológico. Leí, tanto en la Biblioteca Nacional de Venezuela como en la Nacional de Catalunya, todo lo que se ha publicado sobre el tema; vi los vídeos del juicio y además entrevisté a algunas personas que estuvieron vinculados a la época y conocieron a Ochoa. Me metí en la prensa de esos meses para saber lo que ocurría en la vida cotidiana de ese período de 1988-1989. También tuve que trabajar los modismos lingüísticos tanto de argentinos como de cubanos. La música, cine y lecturas de la época.

GTT: A la hora de elaborar los 12 relatos que componen el libro, ¿te has basado, en todo o en parte, en experiencias propias o de personas cercanas o conocidas? ¿O todas las tramas y personajes han surgido de tu imaginación?

B.R: Todos estos relatos tienen que ver con mi vida: con pérdidas, con recuerdos, con amores, con experiencias. Pero en todos hay también una dosis de ficción. En algunos lo que he hecho es combinar distintas anécdotas de mi vida o la de mis hermanas. Solo el primer cuento es totalmente cierto. En los otros la imaginación juega su parte. Creo necesario decir que el espíritu de esos cuentos, al menos el estilo, estará presente en mi próxima novela. Ya quiero que prevalezcan los sentimiento, las vivencias por encima de la política.

GTT: Nos gustaría saber cuál es la impresión que has recibido hasta el momento por parte de tus lectores; si la opinión generalizada ha sido positiva y, en caso de haber recibido alguna crítica negativa, si ha sido constructiva y destinada a ayudarte a mejorar en el futuro.

B.R: Bueno, mis lectores han sido muy benévolos. Sin embargo como dije anteriormente, un amigo, gran escritor, me hizo una buena crítica diciéndome que debía dejar de lado la fuerte tendencia de ser investigadora sobre escritora; es decir, abrir más el corazón, dejar atrás esa racionalidad o frialdad que nos exige la diplomacia. Tiene razón.

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GTT: Quisiéramos que informaras a nuestros lectores sobre el proceso de promoción del libro. Si dispones ya de las fechas y lugares de presentación, en qué Ferias del Libro podemos encontrarte firmándolo, si tienes concertada alguna entrevista de radio o prensa…

B.R: Eso lo maneja con gran maestría Nona Escofet del grupo Tierra Trivium.

*Nota del editor: De momento, y a la espera de confirmar nuevas fechas, Belén estará firmando en Sant Jordi, en Barcelona, el 23 de abril, en la caseta nº 136, a la altura de la Rambla con Joaquim Xirau. El 9 de mayo presentará su libro a las 19h en la Asociación Cultural La Bibliomusicineteca, en el Carrer de Vila i Vilà, 76, 08004 Barcelona, y también podremos encontrarla firmando en la Feria del Libro de Tres Cantos, Madrid, los días 12 y 13 de mayo, en la cual participará el día 12 a las 11:30h una charla sobre las dificultades de los escritores noveles a la hora de incorporarse al mundo editorial.

GTT: Para finalizar esta agradable entrevista, nos gustaría que animaras a nuestros lectores y amigos a leer La ineludible irrupción de la memoria y otros relatos; explícanos en breves palabras tres razones por las cuales deberían hacerse con él lo antes posible y no dejarlo escapar…

B.R: Para los posibles lectores: Vivimos en un mundo que todavía no hemos logrado entender y no sabemos con certeza hacia dónde va. Un incierto mundo. Un mundo donde las malas noticias pretenden tapar su hermosura, donde la verdad y la mentira juegan a la confusión. Entonces, ¿cómo no ofrecerle a este mundo, del que yo me voy alejando, un regalo? Doce relatos que los deleiten, los conmuevan, los sorprendan y los hagan reír…   

 

 

En abril, letras mil: Ya es primavera en el Grupo Tierra Trivium

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La primavera ha venido, cantaba Machado, y, aunque yo me pregunto cuándo ha sido, porque por algunas zonas todavía no se ha asomado ni a saludarnos, lo cierto es que debemos darle la bienvenida por todo lo que significa para aquellos que dedicamos nuestra vida y nuestro tiempo a la literatura.

Con la primavera, llegan las primeras hojas, no solo las de los olmos y los álamos, especies tan presentes en nuestra literatura del siglo XX, sobre todo en la poesía, sino que también emergen las de los últimos libros publicados por Tierra Trivium.

Animamos a nuestros lectores a acercarse a las páginas recién surgidas de la imaginación, del alma y de la pluma de los escritores, poetas e ilustradores que recientemente, como las flores que ya decoran nuestros campos y jardines, se han incorporado a la familia Tierra Trivium. Pueden encontrar sus flamantes novedades en el apartado librería de nuestra página web. Hay variedad para todos los gustos y paladares, incluso para los más exquisitos: para los clásicos, para los modernos, para los amantes de la poesía, para los aficionados a la novela histórica, para los apasionados del dibujo y la ilustración…

Animamos también a nuestros potenciales autores a conocernos y a remitirnos sus manuscritos, poemas e ilustraciones, y a formar parte de nuestra Tierra como una semilla más que crecerá y se desarrollará a nuestro lado, sufriendo las mismas tormentas, sobreviviendo a los mismos temporales y disfrutando con las mismas gotas de lluvia y los mismos rayos de sol.

Como parte de nuestra campaña primaveral hemos convocado también el segundo certamen de la colección Mementos, dedicado esta vez a la figura de Gloria Fuertes, que fue también una gran amante de la naturaleza, y que observó, describió y celebró en multitud de poemas, cuentos y relatos cómo aquella renace, resurge y eclosiona con toda su fuerza y colorido en esta época del año.

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Y, por supuesto, no nos podemos olvidar de la gran cita literaria del año, las Ferias del Libro, que se celebran a lo largo de todo el territorio español en torno a la gran fiesta del libro que supone el 23 de abril.

Tierra Trivium estará presente en muchas de ellas, comenzando por la más próxima, el Món Llibre de Barcelona, destinado al público infantil y juvenil, que se desarrollará este fin de semana, los días 14 y 15, en el CCCB, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, y el MACBA, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. También en Barcelona nos podréis encontrar el mismísimo 23 de abril, festividad de Sant Jordi, en la caseta nº 136, a la altura de la Rambla calle Joaquim Xirau, esperando que adquiráis un libro Tierra Trivium para regalar a vuestro ser más querido… también este próximo fin de semana participaremos en la Feria del Libro de Parla, de viernes a domingo, y en la de Alpedrete, que tendrá lugar del sábado 14 al domingo 22.

ESCOLIBRO-1-300x258El próximo lunes, día 16, varios autores y colaboradores de Tierra Trivium intervendremos en tres charlas-coloquio en Escolibro, la Semana Internacional del Libro de San Lorenzo de El Escorial, y el martes 24 en una mesa redonda acerca de la importancia del arte como crítica social en la Semana del Libro de la Universidad Carlos III, en Getafe. Los cuatro anteriores son municipios que se encuentran en la comunidad de Madrid, al igual que Tres Cantos, en cuya Feria del Libro participaremos entre el 11 y el 20 de mayo con una caseta propia y diversas conferencias y mesas redondas, una de ellas impartida por la Directora de nuestra editorial,  Jimena Tierra, quien además es escritora y se encontrará promocionando su nueva novela. No faltaremos también a otras importantes citas literarias, como la Feria del libro de Alcalá de Henares y la de Jaén.

Esto es solo un aperitivo de lo que los meses primaverales nos tienen reservado a los amigos, lectores, escritores y colaboradores Tierra Trivium.

Ahora solo nos queda confiar en que el clima primaveral, tan anhelado y esperado durante tanto tiempo, nos acompañe fielmente y no nos abandone a lo largo de todos los eventos y jornadas que con tanto esfuerzo e ilusión hemos preparado para ustedes.